Lucky Robot

Un buen propósito

2011-01-11T20:33:00.006Z

Desde hace apenas un año tengo una nueva tradición para iniciar el año; leer. Los libros acumulados parecen subirse a mi chepa y me dan golpes hasta que los alineo y empiezo a fusilarlos. El año pasado, a bote pronto y de manera rápida, debí leerme unos trece libros. No son muchos, deberían ser más, pero lucho con fuerzas para conseguirlo, lo prometo. Y tengo toda la artillería preparada para recuperar el tiempo perdido en este 2011.

Me atrevo con el señor Follet y su valle de los Leones, me iniciaré en la "nuevas" sagas fantásticas más de moda escritas por Steven Erikson y Richard Scott Bakker, daré segundas oportunidades a libros que no supieron enamorarme, seguiré con escaramuzas bélicas junto a Sebastian Junger, David Finkel o Doug Stanton y siempre dejaré un hueco para mi pequeño vicio zombie. Visto lo visto tengo mucho que leer, será mejor que empiece ya mismo.

El Poder del Perro

2010-07-15T09:45:00.011+01:00

"El Sauzal

Estado de Baja California, México

1997

El bebé está muerto en brazos de su madre.

A juzgar por la forma en que yacen los cuerpos (ella encima, el bebé debajo), Art Keller deduce que la mujer intentó proteger al niño. Debía de saber, piensa Art, que su cuerpo no podría detener las balas (de rifles automáticos, desde esa distancia), pero el movimiento debió de ser instintivo. Una madre interpone el cuerpo entre su hijo y quien quiera hacerle daño. Así que se dio la vuelta, se retorció cuando las balas le alcanzaron, y después cayó sobre su hijo.

¿De veras creía que podría salvar al niño? Tal vez no, piensa Art. Tal vez no quería que el niño viera surgir la muerte del cañón del arma.

Tal vez quería que la última sensación del niño en este mundo fuera la de su pecho. Envuelto en amor.

Art es católico. A los cuarenta y siete años de edad, ha visto montones de madonnas. Pero ninguna como esta.

- Cuernos de chivo - oye que dice alguien.

En voz baja, en un susurro, como si estuviera en la iglesia.

Art ya lo sabe: centenares de casquillos de 7'62 milímetros siembran el suelo de cemento del patio, junto con algunos casquillos de escopeta del 12, y algunos 5'56 procedentes seguramente de AR-15, piensa Art. Pero casi todos los casquillos son de cuernos de chivo, el arma favorita de los narcotraficantes mexicanos.

Diecinueve cuerpos.

Diecinueve bajas más en la Guerra contra las Drogas, piensa Art.

Diez hombres, tres mujeres, seis niños.

Alineados contra la pared del patio y fusilados.

Cosidos a balazos sería una expresión más acertada, piensa Art. Destrozados por una descarga enorme de balas. La cantidad de sangre es irreal. Un charcos del tamaño de un coche grande, de dos milímetros y medio de espesor, de sangre seca y negra. Las paredes salpicadas de sangre, el jardín inmaculado salpicado de sangre, que brilla roja y negra en las puntas de la hierba. Sus hojas semejan diminutas espadas ensangrentadas.

Debieron oponer resistencia cuando se dieron cuenta de lo que iba a suceder. Sacados de sus camas en plena noche, arrastrados al patio, alineados contra la pared... Alguien tuvo que resistirse al final, porque hay muebles volcados. Muebles de patio de hierro forjado. Cristales rotos sobre el cemento.

Art baja la vista y ve... Joder, es una muñeca, y está mirándole con sus ojos de cristal marrón, tirada en la sangre. Una muñeca, y un animalito de pelucho, y un bonito caballo pinto de plástico, todos arrojados al charco de sangre, junto a la pared.

Niños, piensa Art, arrancados de su sueño, que cogen sus juguetes y los abrazan. Mientras, sobre todo mientras, los fusiles rugen.

Una imagen irracional se le aparece: un elefante de peluche. Un juguete infantil con el que siempre dormía.

Tenía un solo ojo. Estaba manchado de vómitos, de orina, y de diversos efluvios infantiles, y olía a todos ellos. Sus madre se lo había quitado mientras dormía para sustituirlo por un elefante nuevo con dos ojos y un aroma prístino, y cuando Art despertó le dio las gracias por el elefante nuevo, y después buscó y recuperó el viejo de la basura. Arthur Keller oye cómo se parte su corazón. Desvía la vista hacia las víctimas adultas.

Algunas están en pijama (pijamas y combinaciones de seda caras), y otros en camiseta. Dos de ellos, un hombre y una mujer, están desnudos, como si hubiera interrumpido su abrazo poscoito. Lo que fue amor, piensa Art, ahora es obscenidad desnuda.

Un cuerpo yace paralelo al muero opuesto. Un anciano, jefe de la familia. Debió de ser el último en morir, piensa Art. Obligado a contemplar el asesinato de su familia, y después ejecutado. ¿Misericordiosamente?, se pregunta Art. ¿Una especie de retorcida compasión? Pero, entonces, repara en las manos del viejo. Le han arrancado las uñas, y cortado los dedos después. La boca todavía esta abierta en un chillido petrificado, y Art ve los dedos embutidos en su lengua.

O sea, sospechaban que alguien de su familia era un dedo, un informador.

Porque yo les hice creerlo.

Que Dios me perdone.

Registra los cuerpos hasta encontrar el que busca.

Cuando lo hace, se le vuelve el estómago y tiene que reprimir las náuseas, porque han despellejado al cara del joven como si fuera una banana. Las tiras de carne cuelgan obscenamente de su cuellos. Art espera que se lo hicieran después de dispararle, pero sabe sabe que no es así.

Le han volado la mitad inferior del cráneo.

Le dispararon en la boca.

A los traidores se les dispara en la nuca, a los informadores en la boca.

Pensaba que era él.

Eso era exactamente lo que quería que pensaran, se dice Art. Afróntalo: salió tal como habías planeado.

Pero nunca me imaginé esto, piensa. Nunca pensé que harían esto.

- Tenía que haber criados - dice Art -. Obreros.

La policía ya ha inspeccionado las dependencias de los obreros.

- No había nadie - dice un poli.

Desaparecidos. Desvanecidos.

Se obliga a mirar de nuevo a los cadáveres.

Es culpa mía, piensa Art.

Yo he provocado su desgracia.

Lo siento, piensa Art. Lo siento muchísimo. Se inclina sobre la madre y el niño, hace la señal de la cruz y susurra:

- In nomine patris et filii et Spiritus Sancti.

- El poder del perro - oye murmurar a un poli mexicano. El poder del perro."

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Mi pequeño homenaje. Mi pequeño reconocimiento a esta grandiosa obra. El prólogo, completo, escrito de mi puño y letra...si es que puede usarse ese término para escribir a ordenador (que creo que no). Porque este libro me han consumido y me ha hecho devorarlo entero en menos de dos semanas. Porque así podré adjuntar la lectura del prólogo siempre que recomiende nuevamente el libro (cosa que hago mucho) y porque así, a mi modesta forma, le digo a Don Winslow que lo ha conseguido. Me ha tenido enganchado durante casi 700 páginas y me ha atrapado en su laberinto de conspiraciones, mentiras, venganzas, cárteles y policías. Ahora solo queda esperar que mi bienamada HBO haga lo que mejor sabe con este material y el perro de el salto a la (cada vez menos) pequeña pantalla.

"Libra mi alma de la espada, mi única vida de las garras de los perros."

Salmos 22,21

Peliculas Palote - Volumen 15

2010-02-15T17:54:00.007Z

Titulo Original:
El Secreto de Sus Ojos
Año:
2009
Director:
Juan José Campanella.
Reparto:
Ricardo Darín.
Soledad Villamil.
Guillermo Francella.
Nota IMDB:
8.5 [link]

El cine argentino tiene casi tantos fanáticos seguidores como convencidos detractores. Yo nunca me he situado en ninguno de los dos extremos, si bien reconozco que es un país que visito poco cinematográficamente. Es muy probable que me haya dejado por el camino en todos estos años más de una buena película pero supongo que entre la fama de moñería máxima y el numeroso material para ver algún país tenia que sufrir un pequeño abandono. Quizá por intentar remediar este déficit de atención y, sobre todo, por todas las buenas críticas recibidas no pude negarme a ver "El Secreto de Sus Ojos" en cuanto tuve la oportunidad. El resultado y la sensación posterior es pleno. Ojalá que todos los inexpertos acercamientos cinematográficos fueran tan poderosos. Juan José Campanella vuelve al cine tras varios años trabajando en series usamericanas (como House) y lo ha logrado con una película grandísima, una extraña mezcla de cine negro, en su faceta más policíaca, apoyada en el interior de unos personajes magnéticos. Una historia íntima, "real", tan real que su premisa inicial bien podría esconderse en cualquier sumario de informativo de hoy día. Una versión distinta de Campanella, más cruda y que olvida el cursilismo tan famoso en las películas argentinas, como sus anteriores "El Hijo de la Novia" (2001) o "Luna de Avellaneda" (2004).

Benjamín Exposito (Ricardo Darín) decide ocupar el tiempo de su jubilación escribiendo una novela sobre un caso penal en el que trabajó hace 25 años; el asesinato y violación de una joven que se teminaría convirtiendo en su gran obsesión personal. Durante su escritura revivirá de nuevo todo el proceso y acabará enfrentándose a los cabos sueltos, personales y profesionales, que no pudieron cerrarse años atrás.

Ricardo Darín conduce y carga con el peso mayor de la película, demostrando una vez más su enorme talento y facilidad para crear personajes con los que empatizar. Su Benjamín Expósito consigue ganarse al espectador con su idealismo y pasión. Nos reflejamos en el con enorme facilidad. Los actores secundarios le escoltan perfectamente. Aparecen y desaparecen por la historia principal con gran acierto, destacando especialmente a Soledad Villamil con su papel de Irene Menéndez, el gran amor de Expósito, o Guillermo Francella, fiel compañero de trabajo y "aventuras". El guión alterna los flashbacks que nos llevan atrás en el tiempo para vivir el caso recién abierto y sus consecuencias, con el presente actual donde Benjamín recompone todo lo ocurrido. La narrativa funciona y también la dirección. La película es conducida magistralmente por Campanella que se apoya en los modos más clásicos. La realización es sobria, sin ningún alarde (completamente necesaria para el tono y estilo de la película) pero también nos regala unos trabajados planos secuencia (en especial el del estadio de fútbol) que le añaden muchos puntos visuales.

Una película que vive una segunda juventud con su recientísimo Goya y capaz de vivir una tercera después de los Oscars a la que ha sido nominada como "Mejor película de habla no inglesa". Tiene difícil conseguir la victoria, sobre todo luchando contra Haneke y su "Cinta Blanca" pero "El Secreto de Sus Ojos" no debe desmerecer ni envidiar en nada a sus competidoras. El secreto ha brillado como una de las mejores películas del 2009, y así debe ser recordada.

Ricardo Darín después de descubrir
el buen estado y salud de la justicia española.

Comprimiendo el espacio

2010-02-09T13:35:00.004Z

Las reglas básicas de la ciencia-ficción explican de esta curiosa forma el viaje de las naves a través del espacio. Usan sus motores, unos campos de masa y gravedad cero y consiguen comprimir el espacio entre dos puntos, realizando un viaje de millones de años luz en apenas unas horas. O al menos así lo he entendido yo. Y bien captada o no la lección me apunto a la norma de comprimir. Mi realidad no será tan exótica como esas historias de ScyFy; viajando por el espacio y visitando exóticos planetas. Simplemente comprimiré mis teorías, gustos, odios y todo lo que me apetezca al formato de Twitter.

Es una progresión lógica. Primero utilicé el Fotolog hasta que se paso la moda y lo tomaron los poqueros. Luego este blog, abandonado por falta de tiempo, de ganas y de inspiración (todo junto y mezclado). Después me convertí a las ultra famosas redes sociales, obligadas hoy día para ser alguien y poder tener un mínimo de vida social y ahora, motivado por Antoni Daimiel y demás twiteros de lujo, inicio la conquista del Twitter. Probablemente lo abandone en cosa de unos meses pero hasta entonces...Me lo quedo.

https://twitter.com/RoninKotetsu

Peliculas Palote - Volumen 14

2009-10-22T19:02:00.020+01:00

Titulo original:

The Hurt Locker
Titulo español:
En Tierra Peligrosa.
Año:
2008
Director:
Kathryn Bigelow
Reparto:
Jeremy Renner
Anthony Mackie
Brian Geraghty
Nota IMDB:
8,00 [link]

Estados Unidos comienza a superar la Guerra de Iraq, o al menos lo intenta. Derrota, victoria, o próxima huida vergonzosa, pongamosle el resultado que queramos, ellos harán lo mismo. Las películas, libros y series de television empiezan a pulular por todas partes. Como ya pasara con el 11-S los psicólogos y expertos coinciden. Si los dramas, las ficciones y el dinero, que es lo que hay detrás de todo, ya tienen libertad para retratar este tema, no debe ser tan importante. La herida no debe doler tanto. Aunque mirándolo por otro lado esto podría ser solo parte del tratamiento.

Kathryn Bigelow vuelve con un gran proyecto tras las cámaras después de la muy decente (y nada más) "K19 - The Widowmaker" (2002), y lo hace por todo lo grande. "The Hurt Locker" la coloca en la primera fila de los directores de acción y lo hace además con una película independiente, que recorrió festivales en busca de la ansiada distribución de una gran cadena. Finalmente lo consiguió, y por todo lo alto. La película no es para menos. Por una vez los distribuidores y los grandes estudios no acusaron su tradicional miopía y eligieron una película con mayúsculas. Un drama bélico intenso, muy bien hecho, mejor aun narrado y bien llevado con un sentido del ritmo, unos personajes y unas interpretaciones de primera fila. El cine bélico atraviesa malos momentos (igual que el de acción tradicional), no es ninguna verdad oculta, pero este el camino para volver a la batalla y, sobre todo, para ganarla por victoria aplastante.

"The Hurt Locker" nos lleva con una compañía de artificieros y especialistas del Ejército de los EEUU instalada en Iraq. Su misión, de todo menos sencilla, consiste en analizar y desactivar todos los artefactos explosivos que se encuentren en la zona. Incluyendo coches bomba, cuerpos de muertos con explosivos en su interior, antiguos proyectiles o terroristas suicidas arrepentidos. El Sargento Willian James liderará un equipo de tres hombres que deberá sobrevivir a su día a día durante más de un mes a la espera de su ansiado relevo.

Si una película de acción basada en unos artificieros ya tiene todo el material para resultar interesante una que este ambientada en una región en guerra, en un auténtico polvorín, como es el actual Iraq tiene el mejor material entre manos. Y por suerte el equipo sabe aprovecharlo. En una duración de dos horas exactas nos embarcamos en el Hummer de la compañía con los tres soldados y asistimos junto a ellos, de primera mano, la tensión, el nerviosismo y también la satisfacción de un trabajo bien hecho y, por ello, de poder vivir un día más. El adicto a la adrenalina del Sargento James (un perfecto Jeremy Renner, que parece atado al uniforme de soldado en sus últimas peliculas), el racional y analizar de Sanborn (Anthony Mackie) y el complejo y temeroso Elridge se enfrentan durante su servicio con bombas trampa y emboscadas, y lo peor y más importante, una lucha contra si mismos y su oficio. "Cada día, cuando salimos, es vivir o morir. No hay nada más". Y no lo hay, no para ellos. Y así lo terminaremos sabiendo nosotros mismos cuando la película termine. Una película rodada con un ritmo muy bien mantenido y que nos lleva, sin climax espectacular ni artificios de guión, hasta el comprensible final de una historia que no podía acabar de una forma distinta. Como el Coronel le dice a Elridge; "La guerra es toda una experiencia para un hombre". Lo es, sin duda, pero nadie dijo que fuera una buena experiencia.

La película se estrenó el año pasado en las salas americanas con un éxito sobresaliente pero, por desgracia, hasta el momento parece que no saldrá de allí en un tiempo. La información de Internet la coloca en el limbo del "proximamente". No sería normal que sufriera más retraso. Mucho más rápidamente llegan a nuestras salas subproductos horribles que no merecen sitio en una cartelera. Que alguien haga un hueco para la compañia Bravo. Se lo han ganado.

Reiniciando sistemas

2009-10-22T18:42:00.005+01:00

Considero que este robot funciona en base al tiempo libre del que disponga su amo (que no es otro que el que escribe). Hace meses era una persona muy ocupada, y el robot sufrió la desconexión parcial. El precio a pagar por una vida encarrilada. Ahora volvemos al principio y debo volcar las energías sobrantes en algo que no sea el trabajo que NO tengo. El robot parece que esta destinado a vivir solo en los malos momentos. Cobra vida cuando todo lo demás desaparece. Su poder es, en base, maligno y las adversidades su fuente de energía principal.

Actívate entonces. Vuelve a la vida. Y espero que cuanto antes vuelvas a la vida, antes vuelvas a "morir". Y ahora toca gritar eso de.. "¡Esta vivo! ¡¡Vivo!!"

Microreflexiones

2009-10-19T14:04:00.003+01:00

Prometo actualizar alguna vez. Prometo actualizar de nuevo. Prometo actualizar de vez en cuando. ...prometo actualizar.

El Padrino de Bagdad

2009-06-04T22:16:00.004+01:00

Ser italiano, español, chino o árabe poco debe importar cuando se quiere alcanzar el máximo poder a cualquier precio. Las reglas son las mismas sin importar la religión, nacionalidad o la época que a uno le toque vivir. Sacrificios, traiciones, golpes de autoridad, favores prestados, favores devueltos, más traiciones y una mente con poca o ninguna ética (si es que realmente existe "eso"). Y todo esto se descubre sin casualidad, sentado en el sofa con una cena improvisada y recien llegado a casa. El capítulo se termina y al ver el copy final de la HBO el puzzle se completa. Ahora me explico la calidad, los diálogos, los personajes, los planos, el montaje y el TODO convertido en una nueva joya directa a la televisión regalada por los señores del Home Box Office. De penalty o premeditado me quedo con este niño, aunque sea uno de los mayores hijos de puta que veré en televisión (y espero que solo allí). Tiembla, Tony Soprano. Tiembla, Michael Corleone. Hay un nuevo gallo buscando pelea y vienen pisando muy fuerte.

Colaborariones Roboticas

2009-05-20T21:15:00.006+01:00

Me proponía, a instancias del Álvaro ese, escribir un artículo general sobre buenas películas ambientadas en la, de momento, última guerra civil española. Y utilizo el imperfecto porque, después de darle algunas vueltas, he preferido centrarme en sólo tres de ellas, y, para más inri, las tres del mismo director: Pedro Lazaga. Si indagáis en la filmografía de este director, probablemente lo que más os suene será nada más y nada menos que Sor Citröen. Pero, antes de que apaguéis el ordenador y huyáis gritando a esconderos debajo de la cama, os tranquilizaré: en las películas a las que me refiero ni sale Gracita Morales ni se trata de comedietas españoluchas. Nada más lejos de eso.

La Patrulla, La Fiel Infantería y Posición avanzada. La, en mi humilde opinión, Santísima Trinidad de las películas sobre la guerra filmadas durante el franquismo. Ni son panfletos en la línea de Raza o Sin Novedad en el Alcázar, al estilo de lo que se rodaba en la inmediata postguerra, ni son moñeces progres como la mayoría de lo que se ha rodado en los últimos veinte años sobre el conflicto. Se trata de clásicos olvidados, que ya no buscan agasajar a la dictadura ni convencer a nadie sobre unas ideas políticas. Son películas sobre los seres humanos que habitaron las trincheras, no sobre el bien y el mal, y, por lo tanto, complejas y alejadas de maniqueísmos anteriores y posteriores, si se sabe leer entre líneas y no se olvida el contexto de falta de libertades de la época en la que se rodaron. Paso a comentar brevemente cada una de ellas, por orden cronológico, que no de preferencia:

La Patrulla: sueños rotos

Vale, de acuerdo, la película arranca justo en el momento en el que termina la guerra, pero trata sobre las consecuencias de ésta muy directamente, así que la meto en el saco. La premisa es, a mi manera de ver, brillante: al caer finalmente el frente de Madrid, los miembros de una patrulla franquista se hacen una foto de grupo, y prometen volver a reunirse, en ese mismo lugar, diez años después. Así parte la historia de un grupo de jóvenes del bando vencedor, cargados de ilusiones y expectativas ante el futuro que la victoria les abre, pero que verán cómo el mundo que creen a sus pies les responderá con dureza y amargura, en mitad de una postguerra dura y gris. A diferencia de las otras dos películas que comentaré, no es una cinta bélica, y, pese a que tiene sus momentos de acción (es una de las escasas películas que tratan el espinoso tema –para el Régimen- de la División Azul, dicho sea de paso), es más bien un drama áspero, triste, sobrecogedor.

La Fiel Infantería: la superproducción maltratada

Si hay algo parecido a una superproducción hollywoodiense sobre nuestra Guerra Civil, eso es La Fiel Infantería. Romances, tecnicolor, reparto estelar, grandes batallas con miles de extras… Pero La Fiel Infantería es algo más. Es la película que me hizo descubrir a ese pedazo de escritor –y sin embargo falangista- que es Rafael García Serrano, guionista del film. Rezuma por momentos un realismo a la europea (o a la española, con perdón) que se alterna con un clasicismo a la americana digno de los grandes maestros. Y contiene una escena que prácticamente por sí sola justifica su visionado: el batallón Barleta, con los protagonistas, camino de la primera línea tras un permiso, cruzándose con una caravana de acemileros que transportan a los muertos y heridos desde el frente. En ese instante, se produce el momento mágico: los hombres comienzan a cantar, para subir la moral, para alejar el miedo a la muerte, todo eso con los rescoldos humeantes de un pueblo arrasado como fondo. Esa escena transmite tal tangibilidad (los planos de los soldados marchando sudorosos, polvorientos, cargados con sus macutos en los que resuena la impedimenta son casi palpables), acompañada de un pathos tan elevado, que dudo haber visto nada parecido en cualquier película española, anterior o posterior. Os dejo el enlace, pero si pensáis ver la película en algún momento de vuestras vidas, os recomiendo que no lo veáis fuera de contexto:

Pero a la vez es una película maldita, olvidada. Tan maldita que el original desapareció (o fue eliminado por la censura, según la versión, al tratarse de un film demasiado crudo para lo que se toleraba en la época), y ha tenido que ser restaurado a partir de una copia muy deteriorada, llena de saltos, grano, rasguños, y con un sonido horrible que desmerece el conjunto.

Y, por último: ¿por qué portento puede ser que una película que finaliza con una furiosa y desesperada carga a la bayoneta acabe con un mensaje de reconciliación y no chirríe?

Posición Avanzada

Decidme si con sólo ver éstos créditos iniciales (que entre colegas comparábamos con la intro de Apocalypse Now) no entran ganas de tragarse lo que quiera que venga detrás, aunque sea el mayor mojón que haya concebido la mente humana…

Pues afortunadamente, de mojón, nada. Para mí, la mejor de las tres. John Ford meets La Vaquilla meets John Houston meets Sin Novedad en el Frente. Poco más puedo decir, salvo ésto: Antonio Ferrandis, fuiste un grande.

* * *

Animáos y dadle caña a la mula.

Los de Barleta somos galantes, viva la madre que nos parió…

Por primera vez, y sentando un bello precedente de próximas colaboraciones, cuelgo esta entrada de mi gran colega, cibérnetico y real, llamado Duxbellorum. Con el tiempo le amareis tanto como a mi, por las buenas o por las malas.

Peliculas Palote - Volumen 13

2009-05-18T19:57:00.004+01:00

Titulo original:
The Winds That Shakes the Barley.
Titulo español:
El Viento que Agita la Cebada.
Año:
2006
Director:
Ken Loach.
Reparto:
Cillian Murphy.
Padraic Delaney.
Liam Cunningham.
Nota IMDB:
7,6 [link]

Ken Loach es un gran director. Sus peliculas destilan un estilo puramente clásico, de ritmo pausado y bella fotografía que las hace cada vez más disfrutables a buenos paladares que no se conforman con los dias videocliperos que no ha tocado vivir. Es tambien un director comprometido, con peliculas polémicas, que nadan en el fango donde nadie quiere meterse voluntariamente porque mancharse esta muy mal visto hoy dia. El más fiel heredero del realismo social británico. "Tierra y Libertad (Land and Freedom)" (1995), "Mi Nombre es Joe (My Name Is Joe)" (1998), "Pan y Rosas (Bread And Roses)" (2000) o "Solo un Beso (Ae Fond Kiss)" (2004) sean probablemente sus peliculas más destacabas. Cada una empapada de una temática distinta, desde la Guerra Civil Española a una familia inmigrante sudamericana intentando sobrevivir en Los Angeles. Una de sus últimas peliculas, y de las mejores de su filmografía, la aqui elegida, no se descuelga de la temática social y vuelve a escoger un tema agrio, polémico y que le valio muchas críticas (y con razón, como se verá más adelante) en su propio pais natal, Inglaterra. Criticas y polémica aparte esta pelicula explota en calidad en todos sus apartados y fruto de ello no sorprendio en el Festival de Cannes cuando se coronó como la mejor película del festival y ganó la Palma de Oro.

Damian y Teddy son dos hermanos nacidos en una humilde familia de granjeros irlandeses. Hartos de la opresión británica en su región, y en todo su país, no tardaran en aliarse junto a varios amigos, vecinos y compañeros de trabajo en la joven resistencia armada irlandesa, conocida como IRA, que lucha por la indepencia. Juntos participaran en la lucha política y militar de la organización convirtiéndose en enemigos principales de la corona británica y juntos deberán elegir si continuar con las armas para siempre, en busca del utópico objetivo, o plantearse otros caminos más pacíficos cuando el precio comienza a ser demasiado alto.

Una pelicula inglesa que trate el tema del IRA, y más aun si está dirigida por uno de los directores más respetados y afamados de su filmografía, siempre será vigilada con lupa. Aunque el tema de la organización terrorista irlandesa sea hoy dia residual o incluso inexistente (que envidia...) su acercamiento sigue vigilado por todos. Ken Loach parece obviar la repercusión de la pelicula (como buen cineasta comprometido que solo se preocupa por la obra) y se postula claramante a favor de los protagonistas irlandeses, y por consiguiente la banda armada conocida por todos. Blanco y negro son los únicos matices que admite la pelicula. Las tropas inglesas son una banda de "salvajes" asesinos y asaltadores de hogares mientras los románticos e idealistas irlandeses son la única salvación para la población civil. Habitual en Loach es que tome partido en sus peliculas pero pocas veces de manera tan clara y decidida, y mucho menos por un "bando" tan enemistado con todos. Toda esta radiografia del señor Loach originó una salvaje campaña publicitaria en contra de la pelicula, calificándola como la pelicula más Pro-IRA de la historia y asegurando que era un anuncio perfecto para los independentistas armados. Punto más criticable y negativo de la cinta y que hace flaco favor para una pelicula que destaca por si sola y que no merece ser manchada con política. Casos similares, y demasiado a menudo, vivimos en nuestro país cada vez que una pelicula española toca el peliagudo tema de la independencia o terrorismo vasco. "La Pelota Vasca", (joya) un excelente documental de mi detestado Julio Medem, o la última "Tiro en la Cabeza", la patochada pretenciosa de Jaime Rosales, son dos claros ejemplos, pero no los únicos.

Olvidando el pregón político, dejando las enseñanzas y la eduación histórica para el terreno personal de cada uno y criticando la película unicamente, tenemos un trabajo redondo, con unas interpretaciones muy creibles, y algunas muy destacables, y con unos momentos magistrales en el metraje. Las primeras ejecuciones a los "traidores" (crios imberbes incluidos) o las discusiones entre la parte política y la parte armada de la organización nos enseñan con crudo realismo los sacrificios y las diferencias más palpables entre la bala y la palabra. La parte final de la pelicula, sublime en sus últimos quince minutos nos deja clavados en el asiento y, pese a tocar lo predecible en más de una ocasión, agarrota el estómago y nos deja con la lección medio aprendida. ¿Luchar por siempre, incluso contra uno mismo? ¿Aceptar lo que ya se ha logrado? ¿Donde está el limite?

Confiemos en que este director siga provocando, despertando y por encima de todo "maravillando" con sus peliculas. No permita que nos embobemos, señor Loach.

Pagando Fantas

2009-05-17T22:04:00.007+01:00

Es un error comprometerse. Es un error halagar, y preocuparse, ayudar o interesarse. Es un gran error. La experiencia, cómica a los ojos de todos y alimento para buenas coñas amistosas y próximas peliculas, nos termina por enseñar aun con mano accidentalmente dura. Aunque sea a base de errores. Ensayo y error, asi funcionan muchas cosas en nuestros dias. Y las relaciones interpersonales no son una excepción, nunca lo fueron. Aunque algunos nos equivocáramos pensando lo contrario.

Nada de eso funciona cuando la chica perseguida te abandona por un mengano comercial. Para muestras estan los botones, y cuando acumulas suficientes como para hacerte una chaqueta nueva hay que asumir la ceguera. Corregir el error y seguir la marcha.

Cuidado si uno se descuida que puede terminar convertiéndose en el malo de la pelicula pues el que halaga, se preocupa, ayuda y se interesa lo hace solo para follar. Ni Voldemort acumuló tanta maldad. A ojos extranjeros es todo más extraño, o quizá me haya hecho demasiado mayor, de golpe y sopetón a mis veintitres años y ya no entienda ciertas cosas. Seguiré los consejos de Templar, Duxbellorum y ese aficionado a los Celtics malhumorado. Cambiaré todas las atenciones por un simple; "¿Follamos?", que a tantos funciona. Sin ambiguedades, sin lugar a error. A fin de cuentas si eso va a pensar el público hagas lo que hagas lo mejor será evitarse los trámites. Hoy dia no hay tiempo que perder.

No es pais para viejos.

(Fotografía perteneciente a la próxima pelicula de Borja Cobeaga, "Pagafantas".)

Me cambio, Me cambio...

2009-05-04T09:57:00.006+01:00

Algo bueno de no tener un camino fijo es que puedes variarlo cuando quieras. Nadie te criticará por ello. El cinismo te da ese tipo de libertad. Siempre fui (y soy y seré) un seguidor de Star Wars. Disfruté con 15 años de la trilogía original en un CD cutre que contenía las tres películas (podéis imaginar la calidad) y desde entonces no pude soltarme. Años después cayeron ante mis ojos la infecta nueva trilogia, la serie de animación de Cartoon Network y todo videojuego o comic decente que llamara mi atención con las letras "Star Wars" en su portada. Pero el amor incondicional, que tan pronto empieza, tan pronto termina si uno no lo cuida bien. Muchos deslices, falta de interés y muchos errores seguidos. Para golpe final la última "Clone Wars" de animación, estrenada en cines en 2008, y que dio el golpe de gracia a una saga que ya era hazmerreir de la industria.

Ahora llega J.J Abrams y decide remakear, continuar o (como se dice ahora) hacer un "reboot" de Star Trek, esa aburrida saga espacial que siempre conseguía dormirme. Las cosas habrán cambiado cuando el estreno me produce interés y me hace afirmar que iré a verla en cuanto pueda. Maldito Abrams, primero me enganchaste a Lost, luego a Fringe (la nueva joya de la temporada) y ahora serás capaz de que me haga trekkie. Te odio, señor de las gafas de pasta, pero como dice el tipo del anuncio de Gas Natural.... "Me cambio, me cambio, me cambio...."

El Negro de Telemadrid

2009-04-14T11:30:00.005+01:00

No, ese negro no soy yo. Soy "el nuevo" pero he de reconocer que mi trabajo es poco sufrido, que deja tiempo para divagar, escapar en rápidas incursiones al ordenador o jugar algún que otro momento en mi PSP. El negro es otro. Quizá no salga en todo el día, es algo tímido me han dicho. Le cubrirán películas antiguas y series ochenteras (pero no de las buenas, no os ilusionéis) pero el negro estará detrás de todo, pensándose si saltar al escenario o no. Si hoy pincháis vuestro botón del mando a distancia que os lleva a Telemadrid (el mio es el 4 pero mucha gente, sin motivo alguno, la tiene sintonizada en el 3...dios sabrá) y encontráis ante vosotros un pantallazo en negro mantened la calma. No le ocurre nada a vuestra TV ni es un nuevo error fatal de la TDT. Comentad en vuestras casas que el despido, improcedente y sin aviso alguno, de tres empleados fijos, con puesto conseguido por oposición, ha removido los cimientos telemadrileños y ha soltado la chispa adecuada. Ya sabéis, los rojos que están a la que salta y encima no nos dejan ver Madrid Directo.... hijos de mil madres.

Libros Palote - Volumen 2

2009-04-11T13:00:00.007+01:00

Titulo:
La Nueve. Los Españoles que liberaron París.
Autor:
Evelyn Mesquida.
Año:
2008.
Editorial:
Ediciones B.

" La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de veinte años cuando cogieron las armas por primera vez en 1936, para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después.
Casi todos aquellos soldados llegaron a África desde campos de concentración franceses, donde habían sido internados al final de la Guerra Civil. En esos campos les habían propuesto enrolarse en la Legión Extranjera o la vuelta a España. Ninguno lo dudó.
Diseminados por África en las tropas regulares de Pétain, muchos desertaron para irse con Leclerc en cuanto éste organizó el ejército de la Francia Libre. Con él lucharon y vencieron en todas las batallas, incluida la derrota de los invencibles del Afrika Korps y los tanques del mariscal Rommel.
Cuando el general Leclerc formó la famosa Segunda División Acorazada, los españoles componían ya una fuerza importante en su ejército. Casi todos fueron reagrupados en un batallón compuesto por cuatro compañías, cada una con más de un tercio de españoles, salvo La Nueve, española por excelencia y en la que incluso la lengua oficial y el mando eran españoles.
En este batallón de infantería, temido y respetado. La Nueve tenía como misión la avanzadilla de tropas y el afrontar en primera línea al enemigo. Reconocidos como individualistas, idealistas y algo insensatos, sus superiores les reconocían igualmente una extraordinaria valentía y el coraje de no retroceder nunca ni ceder un palmo del terreno conquistado.
Segun Dronne, aquellos soldados que muchos consideraban rebeldes, no eran realmente indisciplinados pero discutían por comprender lo que se esperaba de ellos. Sólo después de haber comprendido y dado su confianza, ejecutaban las órdenes. Dronne añadía; "No tenían el espíritu militar, eran incluso antimilitaristas pero todos eran magníficos soldados, guerreros valientes y experimentados". Luego, concluía: "Si abrazaron voluntariamente nuestra causa fue porque era la causa de la libertad. Realmente eran unos combatientes de la libertad."
Con las tropas de Leclerc, La Nueve se preparó en África e Inglaterra, desembarcó en Normandía, liberó París, sufrió los más duros combates para liberar Alsacia y su capital Estrasburgo y consiguió llegar hasta el mismo búnker de Hitler, en Berschtesgaden.
Durante toda la contienda, en cada tumba de los compañeros desaparecidos, los españoles colocaron siempre una pequeña bandera republicana.

De los 144 españoles registrados en La Nueve antes del desembarco de Normandía, al final de la guerra sólo quedaban vivos dieciséis."

Heroes olvidados

Microreflexiones

2009-03-30T21:11:00.006+01:00

Odio el Hormiguero

Y ya está.

The Killers o "Como bebí, grité y bailé mucho más un domingo por la tarde que un sábado noche."

2009-03-23T00:01:00.002Z

La tarde comienza de forma inmejorable. Se reabre el Ego, en sesión privada para los elegidos. Los tripulantes de lo que más tarde se llamará "busbotellonero" comenzamos a beber en amor y compañía, bajo un sol y una temperatura veraniegas, por cortesía del Boss Ególatra. Las cervezas frías se reparten mientras nos vamos conociendo. Saludos aquí y saludos allá, presentaciones y más presentaciones. "Esto solo puede ser bueno. Incluso legendario", pienso para mi. En el bus continuamos con la fiesta y las bebidas que nos acompañan desde el bar. La música, sin duda unos decibelios más altos de lo recomendable, nos ambienta durante todo el viaje y las botellas de líquidos indocumentados (es lo que tiene mezclar sin conocimiento ni decoro) van dando vueltas entre los asientos. Solo hay un vaso, dos o tres hielos, y la bebida da asco pero poco importa. El conductor, estoico como el solo, nos conduce por las calles de Madrid mientras soporta nuestros gritos y bailes (aunque sin duda la vuelta fue MUUUCHO peor). Se pierde dos veces y al final consigue deshacerse de nosotros en La Latina. Horas antes del concierto nos recorremos un barrio atestado de gente y bares y seguimos con el ejercicio bebedor. Visitamos primero un bar muy madrileño, donde las urgencias urinarias nos obligan a entrar. El Real Madrid ocupa la televisión y una ración de paella acompaña nuestras cañas. Después nos arrastramos hasta "El Viajero", donde el ambiente, la música, el alcohol y TODO me traslada a un Sábado noche. De no haber visto el sol entrando por las ventanas juraría que he viajado en el tiempo. Quizá no a los 70 con la Iniciativa Dharma pero si a un Viernes noche. Cubatas, cervezas y comentarios sobre mujeres que van y vienen. Si, esto es un Viernes noche, no hay duda.

La fiesta se corta. Debemos ir al Palacio de los Deportes a recoger nuestras entradas y hay que hacerlo con tiempo. En el Metro la tontería nos acompaña a todos y mientras nos reímos del pobre "Antoine" que sube y baja las escaleras con su inseparable muleta, vemos a un doble de Kirk Douglas (pronunciese "Daglas") o quizá Paco Martínez Soria. Las opiniones están divididas y al final no queda muy claro que celebridad nos acompañó en ese vagón. Con las entradas ya conseguidas, y después de esquivar a gente en busca de entradas sobrantes, sentimos de nuevo la necesidad de pisar otro bar. Nos introducimos con sigilo en un atestado bar esquinero con bocadillos a 3 euros y cañas grandecitas. Ahí nos refugiamos durante otro gran rato mientras vemos como el Barcelona humilla al Málaga. Estos catalanes son unos abusones. Reírse así de un abuelo del fútbol español...válgame el cielo.

El gran grupo se reune en la entrada y un amable vigilante nos invita a ir entrando. Los Asesinos deben estar impacientes para que nos metamos para dentro. Sin nosotros saben que nada será igual. Conseguimos dejar las ultimas cervezas, a regañadientes, y nos juntamos con el resto de la marea humana. Las teenagers que creen ser rockeras y saber mucho de música nos rodean. La gran mayoría no alcanzarán los veinte años y todas lucen orgullosas sus Converses y sus pantalones pitillo. Mucha niña mona pero ninguna sola. Coca-Cola para todos y algo de comer....No, lástima. La Coca-Cola y la comida tendrán que esperarnos a la salida. La invalidez de Antoine nos empuje al exilio y debemos refugiarnos en las gradas superiores para evitar que nuestro amable acompañante muera sepultado. El intento de colarse en la grada VIP no funciona. Algo nos habrá delatado. Quizá nuestros gritos subiendo las escaleras.

Los teloneros Luis XIV, o Alfonso XII según mi hermana, no interesan a nadie. O al menos no a nosotros. Llegamos tarde y esperamos. Finalmente las luces se apagan y comienza el show. Considero que se deben comenzar los conciertos con fuerza y The Killers piensan como yo. Sueltan la traca y el primer disparo es Human. El público enloquece y las teenageres lo dan todo. Las desgraciadas no saben que tras esta canción se aburrirán como moscas. Si vas al concierto sabiéndote solamente una canción del tracklist y resulta que es la primera suele pasar eso. El resto del concierto flojea. Brandon, apoyado en un gran amaneramiento y poder gayer lo da todo pero el nuevo disco no levanta los ánimos de nadie. Y le dedican demasiado tiempo. Por momentos parece que escucho a Madonna y me convenzo de que el tercer disco será la sepultura de este grupo. En sus comienzos pisaron la capital y nadie se dio cuenta. Ahora la fama los devora. Este dato me invita a disfrutar aún más del concierto y gritar como un niño alemán poseído las canciones más míticas. Si este grupo se lanza cuesta abajo quiero estar presente cuando aún tienen altura. ¿Una despedida? Quizás. Hagamos pues que merezca la pena. Chillamos y gritamos con "Mr . Brightside", "Smell Like You Mean It", "All These Things That I've Done", "Jenny Was a Friend Of Mine"," For Reasons Unknown" y "Bones". Cuando la última canción empieza a sonar y todos reconocemos el "When You Were Young" el estadio enloquece. Tenemos suerte de que sea nuevo. Si el edificio hubiera tenido diez años más a sus espaldas se habría caído sobre nosotros....pero habríamos muerto felices. Muy felices.

Y Dentro de poco las fotos.

Fin del Viaje

2009-03-21T20:10:00.006Z

SPOLIERS FREE

Ya se ha terminado. Oficialmente "Battlestar Galactica" ha finalizado. Su último, y doble, episodio ya se ha emitido en USA y circula por la red de redes desde hace muchas horas. Los blogs y los foros desgranan ahora cada minuto de la finale, cada frase y cada acción de todos los personajes. Cada uno lleva el luto a su manera. Unos con alegría y satisfacción por haber visto terminar en "directo" una de las series que más alto brillará en los rankings televisivos por siempre jamás. Otros más tristes pues ya no quedarán más capítulos por ver y no volveremos a sufrir con promos, spoilers y la interminable (y deliciosa) espera de nuevos capítulos. A mi me acompañan los dos sentimientos. He seguido esta serie desde su nacimiento, o casi, y jamás me alegré tanto de comprarme un DVD desconocido de 10€ como aquel verano que encontré el episodio piloto de una serie no emitida en España, y de nombre extraño ("¿esta no era una serie antigua protagonizada por Phoenix el del Equipo A?")., y que me atrapó y me alistó como uno más de la tripulación. Al día siguiente corrí a comprarme la primera temporada y el resto ya es historia conocida. Cuatro temporadas, y una película después, el recuento es de muchas horas invertidas, muchos personajes queridos, adorados, detestados y odiados, capítulos magistrales y capítulos aburridos. Todo se echará de menos.

No voy a analizar la serie. No voy a realizar una crítica enorme para convencer a los vírgenes o para alabar la obra una vez más. Ya hay muchas webs serias y revistas profesionales que se encargan de ello, y lo hacen mejor que yo. Supongo que solo escribo para despedirme, al igual que ya hice con la familia Soprano, para superar el luto ... y para decir una última vez "So Say We All".

Frakk!! Os voy a echar de menos.

Informe Semanal y Formateo Emocional

2009-03-15T12:46:00.003Z

Terminada la primera semana de mi nuevo trabajo mi cabeza, mi vida y mi nueva "rutina" empiezan a instalarse. Me gustan. Me gusta mi nueva cabeza (borradora y grabadora a partes iguales), mi vida y mi rutina (aunque incluya 85 Km. de carretera todos los días). Me gusta encajar. Me gusta conocer a todos esos grandes tipos, tan simpáticos y educados y un poco desquiciados. Me gusta volver a formar parte de un engranaje, que aun algo podrido y atascado, me ilusiona. Habrá momentos buenos, mejores, malos y peores pero ya tengo un sitio donde caer muerto...y con eso, de momento, me conformo...

Limpieza y formateo mental en esta primera semana. Si voy a caer muerto y engancharme a mi nueva vida en las óptimas condiciones debo soltar antes todo el lastre. Borrón y cuenta nueva (o solo borrón) para todos los rompecabezas con falda, dulces voces y bonitas sonrisas de callejones sin salida. La Gran Purga ya comenzó.

Ahora no os asustéis. El Blog se readapta, chirria y cruje como la veterana nave Galactica pero dentro de muy poco volverá a ser el mismo. Las peliculas palote, las encuestas subnormales y las criticas a TODO volverán pronto...aunque realmente nunca se fueron.

Año nuevo, vida nueva

2009-03-04T16:15:00.004Z

No me gusta mucho recurrir a los tópicos, ni siquiera en el lenguaje. También debe tenerse en cuenta que es demasiado pronto para calificar el año pero este 2009 (que si tiene rima, aunque la republicana piense lo contrario) no tiene mala pinta. Hoy recibí la confirmación definitiva del cambio laboral. Mi adoctrinamiento ya es oficial y dentro de poco llevaré a la estrella de colores no solo en el corazón (que grandes sus peliculas de vaqueros o su "Ventana Indiscreta" repuesta 34 veces) sino también en las nóminas mensuales. El comienzo será dificil, como debe ser, y la mierda seguirá cayendo hacia abajo, como debe ser también, pero ahora sabrá mucho mejor. No creo que "espe joda" lo que soy pero si de aquí a un mes mi blog es sobrio y derechista, soy un aburrido conservador y me he convertido al "aguirrismo" recordarme de buena manera. Recodar que un dia tuve un blog estúpido lleno de "grandes" momentos, violaciones morales, peliculas infravaloradas alabadas, peliculas sobrevaloradas mutiladas y, de cuando en cuando, datos de mi propia vida.

Peliculas Palote - Volumen 12

2009-03-02T10:44:00.006Z

Titulo original:
Pitch Black
Año:
2000
Director:
David Twohy
Guionistas:
Jim Wheat
Ken Wheat
David Twohy
Reparto:
Vin Diesel.
Radha Mitchell.
Cole Hauser.
Nota IMDB:
6.9 [link]

"Dicen que casi todo el cerebro deja de funcionar durante la hibernación. Todo menos el lado primitivo, el lado animal...ahora se porque sigo despierto."

El Robot Afortunado defiende una película de Vin Diesel. No lo ocultaré, siento cierto respeto por un tipo musculado como el (¿quizá la encuesta sobre la sexualidad del robot tenga razón?) capaz de hacer buenas películas cuando quiere...que suele ser casi nunca. Aunque bien pensado quizá no tenga respeto por el actor si no por su personaje estrella; el fugitivo espacial Richard B. Riddick. David Twohy creo este gran personaje en esta pequeña película de terror sci-fi del año 2000. Una película tapada, con ningún actor conocido en el momento de su estreno (ni siquiera Vin Diesel) y apenas publicidad que terminó por ganarse el respeto de muchisima gente y una gran acogida taquillera. El resultado fue justo. La película, sin ser ninguna obra maestra, bebió de las mejores fuentes, lo remezcló todo, y supo sacarle un buen sabor.

La nave espacial Hunter-Gratzner realiza un rutinario viaje entre dos alejados planetas coloniales. Durante el trayecto sufre un accidente y la nave acaba por estrellarse en un planeta inhabitado. Entre la tripulación superviviente viaja el peligroso Riddick, perseguido en decenas de planetas y que estaba siendo trasladado a una prisión de máxima seguridad, escoltado por el agente Johns. Todos juntos deberán colaborar para escapar del planeta, más aun cuando descubran que no se encuentran solos. Un repentino eclipse revela a las mortíferas criaturas indígenas del planeta, ansiosas por alimentarse tras el letargo. Los supervivientes deberán encontrar la manera de sobrevivir, y escapar, de la trampa mortal. En mitad de un planeta apagado y muerto y con sus vidas en juego se revelarán los auténticos roles de cada uno y tanto villanos como héroes mostraran su auténtica naturaleza.

Una historia más que deudora del "Alien" de Ridley Scott con pequeñas pizcas de acción nos deja esta interesante película "de bichos" que, jugando con los tópicos y una historia bastante previsible, consigue salir airosa gracias a sus personajes contrapuestos. Los actores, normalicos y sin ningún alarde ni posibilidades (y quizá ni ganas) de destacar llevan la película encima, siempre apoyados por los benditos bichos CGI, tan ansiosos de comer carne humana. El director recurre por momentos a la técnica más videoclipero aunque, por suerte para todos, bastante contenido y controlado termina por dar a la película un estilo bastante clásico tanto en la realización como en el montaje, que se podría haber convertido en un viaje de ácido en manos de cualquier otro director joven. La música compuesta por el interesante Graeme Revell funciona mucho mejor de lo esperado y únicamente los efectos especiales encargado de recrear a los voraces monstruicos dejan una nota bastante amarga (y es que el presupuesto tenia que notarse en algo). Si bien la película no es perfecta, ni creo que pretenda serlo, es una recomendable cinta de acción y "terror" muy adecuada para lo aficionados al género o para todos los que busquen una entretenida película para pasar el rato.

Interesante comentar que la historia continuaría después en la infortunada (por desgracia) "La Crónicas de Riddick (The Chronicles Of Riddcik)". Una película que cambio el tono, la forma y el presupuesto (en muchos millones a favor) y se transformo en toda una superproducción de acción sci-fi en la que Riddick se enfrentaba a un genocida ejército destructor de mundos. La secuela, por llamarla de alguna manera, fracasó estrepitosamente en crítica y público en el momento de su estreno y lo que iba a ser una nueva trilogía de acción espacial terminó abortada. Años después, con la salida al mercado de un nuevo montaje del director, las criticas (y sobre todo los nuevos fans) han reclamado que la historia se continúe...aunque a día de hoy todo sigue, y parece que seguirá, congelado. Si queremos seguir viendo a Riddick en acción supongo que tendremos que conformarnos con sus excelentes videojuegos....

Trailer "Pitch Black"

Trailer "Las Cronicas de Riddick"

La divina comedia

2009-02-24T11:17:00.006Z

Lo maravilloso del tiempo libre es que hay que saber apreciarlo. Tener todos los fines de semana libres, cuando es lo más habitual, nunca se valora. Dormir un sábado hasta las dos de la tarde y pasarse el resto del día mirando el gotelé de la pared es un privilegio más que un derecho, Tampoco se aprecian tres días de libertad cuando lo habitual es tenerlos cada semana. Una escapada de fin de semana, un maratón de cine o unos planes improvisados que te ocupan el día por entero. Apenas apreciado por casi todos.

Yo llevo encerrado en el infierno desde Septiembre y ahora empiezo a ver la luz. He debido cumplir con mi castigo divino y el destino decide liberarme. Se me ofrece una mano amiga, con un billete de salida. ¿Mi penitencia habrá terminado? ¿Podré encontrar la paz ahora? Si, todo indica que si...pero hasta que llegue la respuesta definitiva bien aprovecharé estos días en blanco, poniéndome al día en toda la música que se me ha escapado, todo el cine que no pude ver en su momento, incordiando a todos mis amigos para "hacer cualquier cosa" e incluso retomando alguna que otra actividad que ya daba por muerta (¿Volveré, en aparición estelar, a ser master por un día?).

El sabio tenía razón: "El único camino para salir del Infierno es atravesarlo".

Grandes Momentos - Volumen 10

2009-02-23T12:52:00.005Z

"- Disculpa. No quiero joderle la marrana a nadie, pero a ver si he pillado la idea.¿Estáis sugiriendo que cojamos unos autobuses, que los reforcemos y que vayamos hasta la armería para ver a nuestro amigo Andy en plan: "espera que salto sobre el carromato"? ¿Que luego atravesemos una ciudad en ruinas entre miles de caníbales, para poder zarpar al atardecer en el barco de este gilipollas? ¿Y poner rumbo a una isla que no sabemos si ni siquiera existe?
- Si.
- Mas o menos, si.
- Vale, me apunto."

Dawn Of The Dead (2004)

Cuando un remake cuenta con buenos medios, respeto a la obra original y gente capaz dirigiendolo todo pueden salir cosas como este Amanecer de los Muertos del Siglo XXI. Zack Snyder dirigió a miles de zombies caníbales y un puñado de supervivientes en un gran centro comercial durante el apocalipsis zombie. Después a hombres en taparrabos luchando a cámara lenta en las Termópilas. Y ahora nos trae a los vigilantes en una (nueva) violación anal a Alan Moore. Se lo perdonaremos, yo como mínimo, solo por haber parido esta joya moderna de mi género predilecto. Y es que empezar una pelicula con el ritmo y la fuerza de un tiro a quemarropa en la cabeza y con música de Johnny Cash solo puede merecer R-E-S-P-E-T-O.

Estudio Faraday-Hawkins

2009-02-16T10:01:00.009Z

El Robot Afortunado es un ser poderoso. Su fama y reconocimiento mundial, bien ganado durante años de esfuerzo y trabajo, no solo le sirven para ir a importantes ceremonias culturales y lúdicas sino para participar tambien en los más prestigiosos e innovadores estudios científicos. Su brillante mente es objeto de deseo para los genios más prestigiosos. Recientemente terminada su última colaboración con la Universidad de Oxford, y a modo de primicia mundial, os permitiré leer un breve resumen, traducido, de la tesis final. Todo por los fanses:

"(....) Terminado ya el estudio principal. Una obra investigadora de más de tres años de duración, en la que han intervenido siete brillantes doctores, biólogos y psicólogos y más de sesenta sujetos de estudio. El grupo de estudio Faraday-Hawkins de la Universidad de Oxford presenta los resultados. (....)

(...) Hay tres formas, o "estilos", por los cuales se pueden iniciar relaciones interpersonales. Tabién conocidos, en una primera fase, como "polvos" o "zumbadas". La primera de ella es follarse el cuerpo. Esta variante bautizada como "Leche Merengada" es la más extendida en nuestros días y refleja por ello el egoismo y la superficialidad imperante en la sociedad actual. El interior del alma, la cultura de cada uno y su carisma se suplantan por unas buenas tetas, labios carnosos y culo potente en el lado femenino y unos pectorales duros, brazos musculados y abdominales marcados en el lado masculino. Todo lo demás no importa. El placer es similar al de disfrutar comiendo leche merengada a cucharadas. El valor nutricional y saludable es mínimo pero el disfrute máximo. En los estudios el grado de satisfacción inmediato alcanzaba unos altisimos niveles que solían decaer hasta los más bajos valores cuando, después del coito, los sujetos intercambiaban de tres a cinco frases. (...)

(...) La siguiente forma que extraemos del estudio la hemos calificado con el nombre de "Sexo con Ortega y Gasset". Este estilo se caracteriza porque le sujeto de deseo e impulso máximo para mantener las relaciones sexuales no proviene de la persona, sino de sus circustancias. En estos casos, y siempre según nuestros exhaustivos estudios, el entorno predomina sobre el sujeto. Los objetos estudiados se follaban el coche, la casa, el lugar de trabajo y la cartera del otro. También influian, aunque en menor medida, sus estudios y su apellido o legado familiar.(...) Necesario aclarar que "Sexo con Ortega y Gasset" difiere en importantes detalles del estilo "Leche Merengada". Un "Ortega y Gasset" siempre podrá iniciarse entre dos seres con excaso poder de atracción fisica, aunque sea solamente uno de los involucrados en la relación (que será acompañado SIEMPRE por buenas circustancias), elemento que en un "Leche Merengada" no se producirá, ni se produciría jamás.(...)

(...) El ultimo estilo obtenido de los estudios se reveló como el más "romántico", en sentido clásico, y demostró que aún existe, aunque en peligro de extinción, relaciones donde entorno y fisico se trasladan a una esfera de poder secundaria y el principal foco de atracción reside en el interior de la persona, entendido como tal su carisma personal, capacidad empática y optimismo vital. Este estilo, bautizado como "Mickey Mouse", ha demostrado ser el de más fuerte vinculo interpersonal y más larga duración si bien el número de relaciones iniciadas bajo este precepto han sido casi residuales.(...)

(...)Durante el resto del estudio pudimos observar una gran cantidad de estilos. Muchos de ellos han sido aqui tratados (Nota del traductor: Pero no incluidos en este resumen) pero otra gran cantidad de ellos se ha eliminado de la tesis final por su poco valor científico. Aun asi deben ser documentados, aunque de forma absolutamente vaga y superficial, para alcanzar un completo nivel de conocimientos; "Te hablo hasta que te caes", "Droja en el Cola-Cao", "Desmayo y violación" o "Pasaba por aqui y no habia nadie mejor", (...)

El epílogo del estudio hace hincapie en la fusión de las tres tecnicas. Sería un error mayúsculo considerar como independientes todos los estilos y siempre podrán producirse "Leche Merengada con Ortega Y Gaset", "Ortega y Gasset con Mickeu Mouse", y "Mickey Mouse con Leche Merengada", muchas veces en mayor número de casos que los estilos independientes.(...)

Profesora Ayanami.
Investigadora Jefe del Grupo Faraday-Hawkins."

El Vigia

2009-02-07T20:30:00.003Z

La costumbre ya es oficial. Inamovible. Lo sábados toca salir, recorrerse el camino del peregrino, participar en ese "Juego del Ego" que tan bien plasmó Luis en unos PDF's plastificados. Muy rara es la noche que no se hace. Pero hoy es una de esas raraz excepciones. Los virus han tomado mi cuerpo, y van ganando. Salir a la calle a pelear sería un inutil suicidio. Una tonta demostrarción de un "aqui estoy yo" que daría más poder al enemigo. Tomaré la salida cobarde y vigilaré mi cuarto por dentro, acompañado de drogas de farmacia y mis fieles aparatos electrónicos que bien saben reproducir todas esas luces, sonidos e imágenes que tanto me gustan.

Esta noche no toca peregrinar. La marcha fiestera se la quedan otros. Los virus quizá sean la excusa, aunque real, que ocultan la auténtica verdad. Salid vosotros, divertios en vuestros bares. Escaparos a Madrid y pasar la noche rodeados de vodka negro y blues. Ocupad todas las horas de la noches rodeados de música, amigos, más que amigos y alcohol.

El vigia observará y se quedará de guardia.

Lo mejor, y lo único, que sabe hacer.

Grandes Momentos - Volumen 9

2009-01-28T11:43:00.007Z

"- So that's the reason?
- That's the why. There's no reason. There's no good reason, there's no bad reason to live or to die.
- Then what are you?
- Indifferent. Get with it. Millions of galaxies of hundreds of millions of stars and a speck on one in a blink. Thats us. Lost in space. The cop, you, me, who notices?
- What's with you, man?
- As in?
- As in, if somebody had a gun to your head and said, "You gotta tell me what's going on with this person over here or I'm gonna kill you. What is driving in? What was he thinking?" You know you couldn't do it, could you? Because they would have to kill your ass, because you dont' know what anyone else is thinking. I think you're low, my brother. Way low. Like, what were with you? One of these institutionalized-raised guys? Anybody home? And...and the standard parts that are supposed to be there in people, in you...aren't. And why haven't you killed me yet?
- Of all the cabbies in L.A., I get Max, Sigmund Freud meets Dr. Ruth.
- Answer the question.
- Look in the mirror. Paper towers, clean cab, limo company someday. How much you got saved?
- That ain't none of your business.
- Someday? "Someday my dream will come"? One night you'll wake up, and you'll discover it never happened. It's all turned around on you. It never will. Suddenly you are old. Didn't happened. And it never will, because you were never gonna do it anyway. You'll push it into memory, then zone out in your Barcalounger, being hypnotized by daytime TV for the rest of your life. Don't you talk to me about murder. All it ever took was a down payment on a Lincoln Town Car. Or that girl. You can't even call that girl. What the fuck are you still driving a cab?"

Collateral

El maestro Michael Mann no lleva de viaje nocturno por su amada L.A.. Viajamos junto a Max y su nuevo cliente durante una noche de violencia. Vincent obliga al taxista a llevarle por la ciudad en sus "visitas de negocios". Se produce en esta pelicula, y en diálogos como este, un auténtico duelo de interpretación entre dos grandes actores, con aun mejores personajes. La relación entre ambos, con tanto odio como respeto, les enfrenta no solo entre si sino también contra ellos mismos. La noche empieza como cualquier otra pero se convierte en algo muy diferente .

Con peliculas como esta, tiene ganado mi más profundo respeto, Maestro Mann.

Droga de la mala

2009-01-23T11:32:00.005Z

Enero se caracteriza por varios detalles únicos. Es el mes de las buenas ilusiones, los buenos propósitos (¡gimnasios a reventaaaar!), hace un frio de pelotas y vuelven las series. Las vacaciones televisivas y las nuevas temporadas siempre eligen Enero para su regreso. Tras más de 9 meses paradas han vuelto dos de mis series fetiche. No son "Los Soprano" ni "The Wire" pero no necesitan serlo. Juegan en otra liga, en otra división o incluso a otro deporte. Es similar a tener un hijo tonto o un marido maltratador. Sabes que no son perfectos pero los quieres pese a todo (además, te pega porque te quiere).

J.J. Abrams está llamado a ser el nuevo Steven Spielberg. Desde que el maestro judio decidió dejarse la vergüenza en casa cuando dio más importancia al apoyo a B. Hussein Obama que a la vuelta de Indiana Jones, está afirmación se volvio aún más fuerte. El tiempo terminará por confirmarlo pero la máquina de dinero de Abrams ya funciona, y muy bien. Todo lo que toca este chaval se convierte en una grandísima suma de dólares y lingotes de oro puro; su estreno con "Felicity", la imparable "Alias", su obra magna "Lost" y su recien estrenada "Fringe" han triunfado sin ninguna dificultad en la televión (y ya se emiten o han emitido en televisiones de todo el mundo). "Mission: Imposible III", el fenómeno "Cloverfield" y, en especial, su próxima pelicula sobre "Star Trek" le otorgan el mismo éxito y crédito en los cines. Aun con todos estos éxito podemos asegurar que su nombre y su fama los consiguió con "Lost". La serie más tramposa y falsa de la televisón ha enganchado como la peor droga a millones de fans. Me incluyo, con una extraña mezcla de vergüenza y orgullo, entre los que marcan los Jueves por la mañana como el dia y el momento para comenzar a descargar el capitulo que la noche anterior emitió la ABC norteamericana. Podrán decir lo que quieran de Internet y las descargas pero si a mi me permite ver, con apenas unas horas de diferencia, el capitulo recien estrenado me consideraré un fiel servidor al nuevo Dios Digital. Este Miercoles volvieron los Losties, en un especial de 2 horitas, y yo volví a encender mis programas de descarga (que ya cogían un poco de polvo y óxido) y los volví a alimentar. La recompensa ... inmejorable. Droga....droga de mala calidad pero necesaria para mi adicción.

Poco antes que "Lost" el canal yankee "Sci-Fi" estrenó la nueva, y última, temporada de "Battlestar Galactica". Las dudas volaban por mi cabeza debido a la decepcionante, por momentos, última temporada. La fórmula empezaba a cansar y, lo peor de todo, se notaba en los capítulos y en los seguidores. Manos a la obra, un capitulo como la copa de un pino, colocándose entre los mejores de toda la serie y las dudas han muerto. Quizás vuelvan, como los Cylon, pero tienen mi confianza de nuevo. Si el resto de los capitulos siguen siendo pequeños paseos por "el infierno" bien podreís llamarme Dante porque entraré muy a menudo en el inframundo espacial.

Si Enero me trae siempre estos regalos bievenido sea el nuevo año...aunque todo lo demás vaya cuesta abajo.

Peliculas Palote - Volumen 11

2009-01-09T17:21:00.010Z

Titulo original:

Das Boot.
Titulo español:
El Submarino.
Año:
1981.
Director:
Wolfgang Pertersen.
Guionistas:
Lothar G. Bucheim.
Wolfgang Petersen.
Reparto:
Jürgen Prochnow.
Herbert Grönemeyer.
Klaus Wennemann.
Nota IMDB:
8'5 [link]

Wolfgang Petersen es hoy en día un director humillado. Sus últimas peliculas han ido fracasando una tras otra. Presupuestos multimillonarios, campañas publicitarias masivas, repartos rimbombantes y unas producciones de escala épica no le han servido de nada. La crítica primero y el público después le han dado la espalda. Desde que diera el salto al cine estadounidense todas sus peliculas se han quedado a medio camino. Unicamente sus dos primeras; "En La Linea de Fuego (In The Line Of Fire)" (1993) y "Estallido (Outbreak)" (1995) se pueden salvar de la quema. "Air Force One" (1997), "La Tormenta Perfecta (The Perfect Storm)" (2000) y en especial "Troya" (2004) y "Poseidon" (2006) deberían haberse guardado bajo llave, en unos sotanos defendidos por soldados de élite que evitaran su estreno o, directamente, haber invertido tan descarados presupuestos en alimentar a los niños de Burundi, Zaire, Etiopia y Eritrea durante 50 años. Pero antes de todo esto, antes de perderse entre presupuestos millonarios el señor Petersen dio el gran campanazo en Alemania (La Occidental, en concreto) con esta pelicula bélica y la posterior "Historia Interminable (Die Unendliche Geschichte)" (1984). Su adaptación de la novela bélica de Bucheim le otorgó un puesto y un nombre a respetar en el cine europeo y demostró a todos, critica y público de todas partes que el cine europeo poco tiene que envidiar a la poderosa industria americana cuando se lo propone. "Das Boot" es, sencillamente, una de las mejores películas bélicas de la historia del cine...y es alemana.

Pocas peliculas bélicas han retratado de forma tan magistral la vida (y muerte) dentro de un submarino, un estrecho y agobiante monstruo metálico tan respetado por los barcos enemigos como por la propia tripulación. Un solo fallo de un tripulante y la pequeña lata de sardinas se hunde con 50 almas dentro. Un éxito en la misión y un convoy entero de provisiones y soldados explota en mitad del Atlántico. Pocas peliculas han tratado la guerra desde esta perspectiva y apenas se cuentan con una mano las realmente destacables. Quizá sea por su aparente falta de espectacularidad o su poco interesante desarrollo. Este subgénero bélico colecciona pocas peliculas pues su juego es distinto al del Soldado Ryan. En estas peliculas nos enfrentamos casi por completo a peliculas drama, centradas en la humanidad y la "persona" tras el "soldado". Las relaciones, siempre complicadas en combate, son aún más delicadas en un espacio tan reducido. Tensiones, enfrentamientos y estress de combate alcanzan un nivel diferente dentro de un submarino. En especial si la tripulación la componen jóvenes y novatos de apenas 20 años. Los tripulantes de este submarino son nuevos marinos, reclutados casi a la fuerza para una guerra que ya todos saben perdida (aun los más fanáticos al régimen) pero en la que no pueden dejar de luchar. Hace tiempo que dejaron de luchar por Alemania. Luchan por si mismos y por volver a casa. Su historia es una supervivencia ante la adversivad absoluta, no una idealizada batalla que busca la victoria.

La pelicula, de laga duración (más de cuatro horas en su montaje definitivo), nos enrola junto al resto de marineros en una desesperada misión en aguas enemigas. El montaje y la disposición de las cámaras y pequeños planos secuencia nos introduce dentro de la máquina de guerra. Los piojos, los malos olores y la adrenalina del combate llegan hasta nosotros. Nuestra cara se va demacrando por la falta de luz y vitanimas y la incipiente barba empieza a tomar toda la cara poco a poco y sin darnos cuenta ya somos uno más. Estamos en las Kriegsmarine. Los efectos especiales, con aparaciones casi estelares en la pelicula nos hunden aún más y rezamos que la próxima carga de profundidad no alcancé nuestra lata. Los efectos de sonido nos hacen temblar con cada explosión y celebrar un impacto de nuestros torpedos y la música, muy destacable, nos recuerda que seguimos vivos. ¿Pero por cuánto tiempo?

Recemos para volver a puerto cuanto antes y para ver el final de esta guerra y, de paso, recemos también para que el señor Petersen encuentre el rumbo a casa y nos regale algo parecido a este deseable infierno y se deje de Brads Pits y Orlandos Bloomes dando saltitos a cámara lenta.

Trailer

Turno de Guardia

2009-01-08T11:15:00.004Z

Todas las personas que conozco tienen aversión por los hospitales. Con mayores o menores motivos realmente podría contar con una mano (y me sobrarían dedos) a los que estos grandes edificios sanitarios no les causan terror, asco o miedo...o todo a la vez. Yo siempre he sido inmune a esto. Mi madre siempre ha trabajado en un hospital y para mi siempre fue normal visitarlo. Las continuas revisiones de mi operación infantil y las posteriores al 11-M no eran más que pura rutina. Unos tipos y tipas a los que yo no conocía pero ellos si parecían conocerme me trataban muy bien, me daban alguna piruleta o caramelo y además me permitían faltar a clase por mi cara bonita (y mis cicatrices internas). Aun con todo esto hay visitas que no hacen ninguna gracia. Y el subconsciente, siempre tan alerta y dispuesto a joder se encarga de relacionar olores y visiones con los malos recuerdos. Hoy es uno de estos días. Hoy me toca pasar el día en el hospital universitario de Alcalá esperando a que mi madre salga de la operación.

Con la "Guia de Supervivencia Zombie" imaginaré, solamente para distraerme, como defendería este poderoso edificio ante el inevitable apocalipsis zombie. Todo sea por mantenerse ocupado...y ya veremos cuando vuelvo.

Gracias por venir

2008-12-31T17:30:00.005Z

Tenía en mente escribir un resúmen de lo mejor de mi 2008. Las televisiónes, periódicos y webs del mundo entero se dedican estos días a lo mismo. Blogs y fotologs no son menos y todos hacemos recuento. Aprovechamos para provocar envidias y contamos nuestras hazañas. Tenía en mente hacer lo mismo pero cuando he querido hacer memoria me he dado cuenta de que no hay nada descatable.

No puedo escribir sobre grandes viajes, porque este año no hice ninguno.

No puedo escribir sobre grandes trabajos, pues el que tenía lo perdí.

No puedo escribir sobre experiencias trascendentales, porque no las hubo.

No puedo escribir sobre amores, porque todas huyen.

No puedo escribir sobre nada.

2008...tocando fondo.

Grandes Momentos - Volumen 8

2008-12-15T18:12:00.003Z

"We have nailed our names in the pages of history enough for today. We hump down to the perfume river to set in for the night.... My thoughts drift back to erect nipple-wet dreams about Mary-Jane Rottencrotch and the great homecoming-fuck fantasy.

I'm so happy that I am alive in one piece and short. I am in a world of shit, yes. But I am Alive. And I am not afraid."

Full Metal Jacket (La Chaqueta Metalica)

Después de habernos entrenado y luchado con el "glorioso cuerpo de Marines de los E.E.U.U.". Después de un largo viaje por el infierno de Vietnam. Después de haber visto perder la razón a todos los soldados. Después de todo esto "Joker" reflexiona. Luego el fundido a negro y el "Paint It Black" de los Rolling Stones acompañando los créditos finales...

Mierda, lo has vuelto a hacer, Stanley. ¿Como puedes ser tan bueno?

Copiando...

2008-12-14T22:40:00.006Z

El texto no es mio pero es tan grande que debo colgarlo. Está mal visto en el mundo blog. Algunos lo consideran una falta de respeto. Aun asi, prefiero perder parte de mi (poco) honor y (poca) gloria por este texto:

"El control urinario es una función biológica que las personas desarrollamos entre los 2 y 3 años de edad. Freud llamó a este periodo del desarrollo del niño fase anal retentiva porque no sólo se aprende a controlar la orina sino los desechos biológicos en general (heces, orín y gases).

Previamente, el niño pasa por la fase anal expulsiva, en la que encuentra placer sexual en la expulsión de sus desechos de manera indiscriminada. Superada esta etapa, y una vez el niño aprende a controlar su uretra y su esfínter, el placer se centra en la boca (fase oral).

Según la teoría freudiana, un exceso de gratificación en una de estas dos etapas de la fase anal puede dar como resultado un trastorno en la edad adulta del individuo (se asocia generalmente con un exceso neurótico de orden).

Superada la adolescencia, una persona puede sufrir pérdidas de orina, aunque no encontrará placer sexual en ello (no nos referimos aquí a un placer derivado de prácticas sexuales conscientes, sino a impulsos subconscientes). La pérdida de orina ocasional es un trastorno llamado incontinencia urinaria. No es una enfermedad en sí misma, aunque puede ser un síntoma de diversas patologías. La incontinencia urinaria se presenta principalmente en mujeres, con particular incidencia durante la menopausia (25% de los casos).

Hace unos días, el nuevo jefe de ETA, un tal Aitzol Iriondo, fue detenido en Francia. Cuando se vio rodeado, Iriondo echó mano a la pistola, pero un gendarme le encañonó en la cabeza, lo que provocó que Iriondo perdiera el control de su vejiga y se meara en los pantalones.

Descartado el hecho de que el ya exjefe de ETA esté atravesando la menopausia, y dado que es mayor de 3 años, la causa más probable de este fenómeno es que sea un cobarde de mierda."

FUENTE ORIGINAL: http://www.mimesacojea.com/

La Haine

2008-12-09T14:00:00.010Z

"La policía dispersa a cientos de manifestantes a las puertas del Parlamento griego."

Peliculas Palote - Volumen 10

2008-12-09T12:18:00.008Z

Titulo:
L.A. Confidential.
Año:
1997.
Director:
Curtis Hanson.
Guionista:
James Ellroy (novela).
Brian Helgeland.
Reparto:
Russel Crowe.
Guy Pearce.
Kevin Spacey.
Kim Basinger.
Nota IMDB:
8.4 [link]

El cine negro puede considerarse muerto o, como poco, en estado comatoso en nuestros días. El cine de las décadas pasadas vivió, y muy bien, de este interesante género y gracias a el hemos podido disfrutar de los mejores actores y actrices, las mejores interpretaciones y, en resumen, de algunas de las mejores peliculas de la historia. Olvidado por el cine actual, tan solo una pelicula de los últimos años ha sido capaz de capturar la auténtica esencia, los verdaderos sentimientos y el fuerte motor del género más clásico del cine y esa pelicula es "L.A. Confidential". Estrenada en 1997 bajo la dirección de Curtis Hanson, y basada en el libro del gran James Ellroy, la pelicula nos presenta una historia de corrupción, asesinatos, celos, envidias, lealtad y todos los demás clichés aplicables al género ambientada en la ciudad de Los Angeles de los años 50.

Un macabro asesinato en una cafeteria destapará una sucia red de corrupción, engaños y asesinatos dentro del cuerpo de policía de la ciudad y acabará arrastrarando a tres policias, tan distintos entre si como fieles a sus principios. Bud White (Russel Crowe), un policía de técnicas bastante "directas", Ed Exley (Guy Pearce), la joven promesa y nuevo chico bonito del departamento y Jack Vincennes (Kevin Spacey), el más famoso y mediatico policia de la ciudad. Todos ellos se verán obligados a cooperar para intentar resolver un caso que terminará por convertirse en la elección entra la vida o la muerte.

La historia procedente del libro de mismo titulo escrito por Ellroy en el año 1990 se condensa y resume en poco más de dos horas de forma magistral. Aqui nos encontramos con una adaptación perfecta, que consigue caracterizar sino a todos si a los más importantes personajes de una forma perfecta. Sumado al excelente guión y, sobre todo, el reparto lleno de estrellas, y de las más brillantes en su actuación, la pelicula consigue ganarse un hueco de los buenos en un género ya casi extinto. El montaje y la dirección, en un estilo clásico que demanda el género hacen el resto y todo el conjunto nos lleva a disfrutar de una pelicula de argumento inteligente, trabajado y complejo pero perfectamente disfrutable y nada complicado en su seguimiento. Curtis Hanson realiza, con mucha diferencia, su mejor trabajo como director y nos enseña a todos de lo que es capaz con un material de calidad entre manos. El reparto, uno de los más renombrados y destacados castings de los últimos años, añade puntos a la pelicula y un casi desconocido Russel Crowe, el siempre perfecto Kevin Spacey y el "tapado" Guy Pearce realizan las que posiblemente sean unas de sus mejores interpretaciones. No olvidar en este punto los papeles de Kim Basinger, deslumbrante en todos los aspectos, David Strathairm, un auténtico actorazo casi siempre oculto (por desgracia), o James Cromwell, con un gran papel de creciente importancia. La música, muy fiel a la ambientacón, nos traslada a una elegante ciudad con sus ritmos de jazz y blues mezclados con temas mucho más tensos y nerviosos que acompañan a las escenas de acción.

En resumen una pelicula de visión absolutamente obligada. Disfrutable por todos los amantes del cine y buenas historias en general pero especialmente dirigida a los amantes del cine negro. El género clásico y dorado de Hollywood hoy olvidado en algún cajon de los grandes estudios llenándose de óxido.

TRAILER

No puedo dejar pasar esta oportunidad para comentar como si "L.A. Confidential" es el ejemplo de un género resucitado de forma brillante, "La Dalia Negra" es, al otro lado de la balanza, la ejecución directa y sucia, con tortura previa, del cine negro. Ambas historias basadas en dos grandes libros de James Ellroy pero con la diferencia de una ser oro auténtico y la otra mierda de vaca.

My Greatest Hits

2008-11-27T19:16:00.012Z

Charlie Pace escribió antes de morir, convencido de su destino, una lista con sus grandes "exitos". Escribió lo que consideraba los mejores momentos de su vida. Yo no voy a morir hoy, al menos eso creo, pero cumplo 23 años y me apetece hacer lo mismo. Sin más retrasos ni palabras de introduccion aquí va mi lista de grandes éxitos (y fracasos);

- Con apenas semanas de vida sobreviví a una operación de vida o muerte. El pronóstico era tan jodido como en un capitulo de House y se llegó a reunir a un equipo de cirujanos venidos desde toda España. Mi caso llegó a salir en periodicos científicos y médicos del país y asi conseguí dar la vuelta a las estadísticas.

- A los 7 años fui con mi familia a Disneyland Paris. Conocí a Mickey Mouse, Alvin y las Ardillas, al Pato Donald y a la bruja maligna de Blancanieves. Me monté más de 15 veces en "Los Piratas del Caribe", cuya "agua" olia realmente mal pero que tanto me gustaba. Me hospedé en un hotel con forma de saloon del viejo oeste, el Cheyenne, y cada noche, a las 9, veia la cabalgata de luces y colores, con sus mismas carrozas y su misma música de sueño feliz. También quise arrancar Excalibur de la roca pero al final le tocó el turno a un niño rubio inglés...supongo que tenía más derecho que yo.

- Tardes enteras jugando al futbol, aun siendo más malo que Karembeu, en el patio de mi barrio. Jose, David y Eugenio metimos más goles que Pelé y nos dimos más hostias en esa arena que unos gladiadores. Lo vecinos nos regañaban cuando tirábamos contra la pared de sus casas y el portero del barrio, un portugués maligno de verdad, siempre nos gritaba con odio. Con el tiempo las tardes se convirtieron en horas delante de la Play, siempre con juegos ridículos grabados en el Mystic Games por 1000 pesetas.; Syphon Filter, Team Buddies, Marranos en Guerra, Bishi Bashi y el siempre Pro Evolution Soccer. A Jose le enganchábamos a jugar solo en el ordenador, porque solo podíamos jugar con dos mandos, y se quejaba pero siempre lo pasábamos bien. Luego nos interesaron las mujeres y se jodió todo.

- Mañanas de escaqueo escolar, y tardes de las más largas, jugando en el Mystic Games y después en el Area 51. Horas delnate de los ordenadores, jugando al Half-Life (aunque la aspiradora no valía), al Counter Strike o Age Of Empires. Gitanos a nuestro lado pidiendonos euros y nosotros intentando aniquilarnos con todas las ganas posibles. Frustración adolescente descargada por solo 2 euros la hora.

- Me enamoré por primera vez (o eso pensaba) en el instituto. Una chica que se parecia a Natalie Portman. La persgui en silencio durante un año hasta que me di cuenta de que era una gilipollas y cambio de objetivo. La nueva elegida tampoco me trajo nada pero al menos merecía mucho más la pena.

- En apenas tres días conocí mi aprobado en la selectividad, 6'14, y comencé a salir con mi primera novia. Conocí el amor verdadero en esta primera relación, que duró más de tres años. Crecí como persona y me formé realmente junto a esta chica con la que vivi experiencias de todo tipo. Finalmente conocí la otra cara de la moneda y, junto a las precarias relaciones posteriores, he aprendido a la fuerza que nunca se conoce realmente a una persona, que no debo fiarme de nada ni de nadie y que las puñaladas y mentiras en el amor son más habituales de lo que nos cuentan las peliculas.

- Macropartidas de rol, con épicas batallas medievales en fortalezas sitiades y pocas esperanzas de supervivencia. Horas reunidos junto a una mesa, unas fichas y unos dados y Coca-Colas, Fantas y todo tipo de poco recomendables aperitivos y comida precocinada. Hoy en día hablamos más de mujeres, resacas y trabajo pero el espíritu es el mismo.

- Sobreviví, ileso, a mi segundo encuentro prematuro con la muerte en los atentados del 11 de Marzo de 2004 en Atocha. Mi vagon , repelto, reventó por los aires y tuve que salir por una ventana rota y arrastrarme hasta una pared cercana. Intenté socorrer, junto a otra persona, a una mujer gravemente herida (por decirlo de forma bonita) que murió delante nuestro sin que pudiéramos hacer nada. La mujer murió llorando mientras pronunciaba un nombre..(¿su marido o su padre quizás?). Después esperé durante interminables minutos a la policia, los bomberos y demás servicios de emergencia para que me trasladaran al 12 de Octubre donde me encontraron mis padres horas después. Lo primero que les dije fue; "El próximo día voy a clase en autobus". Dos días más tarde fui a votar por primera vez en mi vida.

- Consegui unas prácticas en Telecinco, la cadena amiga, donde pasé varios meses en el departamente de Cambio de Formato. Veia antes que nadie las peliculas y los programas y le chivaba a mi madre cuanto se iban a llevar en el "Alla Tu" de ese mismo día. Pude ver peliculas que iban directamente a cine y conocí a Hilario Pino, Ana Rosa Quinta, el jefazo Basile y Paco Lobato, el ex-calvo de Telecinco. Al mismo tiempo estaba enamorado de la chica del Birlokus Club que se paseaba vestida de elfa todas las mañanas. Algún día serás mia, ninfa rubia.

- Vi a Beck en concierto, en el primer Metrorock, rodeado de miles de personas y después de estar más de 6 horas en pie. Después de todo un día de festival pude escuchar a uno de mis músicos preferidos con una gran compañía amistosa y amorosa. Tres días después aun canturreaba "I'm A Loser Baby".

- Una Nochevieja en casa de CP, encerrados con nuestros ordenadores e iniciando, de forma intima y precaria, lo que serían las futuras PC-Partys. No nos pillamos ningún pedo ni gritamos como energúmenos (como tanto nos gusta hacer ahora) pero fue realmente glorioso.

- Viajé a Pragua y la recorrí casi entera durante 5 días. El viaje me salió gratis y con un guía de excepción las 24 horas, que no era otro que mi padre. Visité todo los tipicos lugares y los no tan típicos y una de las noches me escaquee en secreto de la habitación para ir a un bar de jazz. El local estaba abierto en los sotanos de una casa y allí vi y escuché a un grupo ruso muy bueno mientras me tomada una (o dos) Pilsner.

- Salté durante horas unas olas enormes en la playa de Bakio, uno de las más peligrosas de Bizkaya, y me reí como si tuviera 5 años. Mi tio perdió el bañador y una ola le arrastró bajo el agua durante unos interminables 15 segundos. Como consecuencia nos reimos más aún.

- La Sexta ha emitido, en hora de máxima audiencia, mis piezas deportivas. Un trabajo mio ha ocupado 15 minutos de la franja de máxima audiencia de los domingos. Igualmente otros trabajos de esa época (que ahora tanto echo de menos) se han retrasmitido en televisiones y paises extranjeros como Japón o Inglaterra. Trabajé para la Euroliga (la más importante competición de basket europeo) y, por ello, fui invitado a la Final Four 2008 en Madrid donde entré en zona VIP con pase de prensa. Junto a Javi y los demás compañeros vimos el partido rodeado de Macabeos borrachos y rusas de metro ochenta, aunque estas no nos rodearon tanto como nos hubira gustado. Tuvimos bebidas y comida gratis. En el descanso pudimos saludar a Juan Carlos Navarro y hacer una foto con él...foto que anda perdida en la cámara digital de cierto compañero argentino que nunca llegó a mandárnosla.

Podría escribir algunos párrafos más pero me conformaré con estos. Me guardo el resto de los sentimientos y momentos para mi. No todo debe ser compartido en la red. Y ahora pido los inevitables deseos esperando que al menos se cumplan la mitad, que ya sería un éxito.

Buenas noches y buena suerte.

Peliculas Palote - Volumen 9

2008-11-26T10:56:00.003Z

Titulo original:

La Haine.
Titulo español:
El Odio.
Año:
1995.
Director:
Mathieu Kassovitz.
Guionista:
Mathieu Kassovitz.
Reparto:
Vincent Cassel.
Hubert Kounde.
Saïd Taghmaoui.
Nota IMDB:
8.1 [link]

"Es la historia de un hombre que cae de un piso 50. El tio, según va cayendo, piensa, se repite sin cesar para tranquilizarse: "hasta ahora todo va bien...hasta ahora todo va bien...hasta ahora todo va bien...". Pero lo importante no es la caida sino el aterrizaje."

Mathieu Kassovitz se colocó en el punto de mira del mejor cine europeo con esta pelicula; la segunda de una filmografía que comenzaba a prometer grandes cosas. Estrenada en el año 1995 de manera muy marginal y promocionada únicamente por festivales de cine independiente, "La Haine" comenzó una silenciosa carrera. El boca a boca y los premios, que cayeron sin parar, la colocaron finalmente en un lugar bien merecido. Un lugar en lo más alto, junto a las mejores peliculas de la pasada década. Una pelicula bastante desconocida y marcada como de visión obligada.

Said, Vinz y Hubert son tres jóvenes franceses de un suburbio de Paris. Comparten esperanzas y algunos sueños pero la realidad los mantiene despiertos. Sin apenas educación, dinero ni oportunidades de escape pasan sus días rodeados de drogas, violencia, robos y ninguna esperanza. Una noche, durante unos incidentes con la policia un amigo suyo es detenido y, supuestamente, torturado en la propia comisaria. El joven queda gravemente herido y en un estado de coma que le mantiene entre la vida y la muerte. La vida de los tres protagonistas se balanceará de la misma manera cuando Vinz prometa vengaza y jure matar a un polícia si su amigo muere.

"La Haine", pelicula de hace quince años, ya presentó el problema de los suburbios frances magistralmente. Rodada en blanco y negro y con un gran montaje, Kassovitz nos mete en las vidas de tres jovenes marginales, todos distintos y al mismo tiempo iguales. Said ocupa el papel estoico. Asume la situación con la mejor cara que puede e intenta sobrevivir. Hubert, como personaje soñador, espera que algún golpe de suerte y su trabajo duro le saque del infierno y Vinz, el más rabioso, alardea, como un gran fantasma, de su recien robada pistola mientras sueña con disparar a un policia. Imita a Travis Bickle frente al espejo, como un idolo a seguir, y arrastra a todos en su cruzada. Las interpretaciones, de los actores que curiosamente comparten nombre con sus personajes son poderosas. Vincent Cassel clava a un joven desquiciado que se empuja a si mismo al vacio y el resto de sus compañeros de reparto, con cameo de Kassovitz en el papel de un skin-head, le siguen a la perfeccción. La pelicula termina con un fuerte mensaje y la frase promocional se cobra el protagonismo de la historia.

Me entristece ver hoy día al señor Kassovitz perdido tras las cámaras intentando dirigir a Vin Diesel en la aberrante "Babylon A.D." (2008) , haciendo gritar a Halle Berry y nuestra amada Pe en el aborto fílmico llamado "Gothika" (2003) o dirigiendo esa paja mental llamada "Los Rios de Color Purpura (Les Rivières Pourpres)" (2000). Esperamos, y confiamos, en que este paso por los infiernos sea temporal y nos devuelva finalmente, y más pronto que tarde, a este talentoso director (y actor) capaz de lo mejor. Quizá Kassovitz solo tuvo un disparo afortunado con "La Haine" o quizá estamos contemplando su caida. Al final, como bien dice la pelicula, no importa la caida sino como aterrizamos.

Un Héroe Olvidado

2008-11-24T21:22:00.005Z

"La siguiente oleada sería la definitiva. La posibilidad de escapar o recibir ayuda ya no existía y apenas se mantenían en pie tres hombres. Solo tres hombres, de veinte. El resto yacían ya en el suelo, muertos, rodeados de enemigos. Las armas, junto a sus antiguos maestros aun brillaban con la sangre fresca. Pero aún había tres hombres en pie, y los enemigos lo sabían. Habían jurado no dejarles salir de esa fortaleza y cumplirían su palabra. Oleada tras oleada, durante horas, habían continuado los ataques, y no cesarían hasta que todos los intrusos hubieran caido. Cumplirían el juramento a su señor, invirtiendo la última gota de su sangre maldita si era necesario.

Gorobei se permitió soltar su espalda durante unos segundos. El acero llevaba horas en sus manos, tenso, listo y preparado para eliminar a las abominaciones de las Tierras Sombrias pero ahora necesitaba un descanso. Miró con ojos sin esperanza a sus compañeros de armas, los que aún respiraban y los que ya habían caido. La misión debía haber sido aburrida y rutinaria. Una simple incursión de reconocimiento en una fortaleza abandonada, muy cercana al frente, y que debía estar completamente abandonada según los informes. No se esperaba lucha alguna pero las hordas enemigas cayeron sobre ellos en cuanto entraron. Para Shimizo, su fiel compañero, ya muerto, todo era una trampa, un engaño mortal de algún traidor entre sus filas. Algún falso amigo, quizás algún samurai envidioso de sus hazañas o en busca de una venganza personal...pero quizás solo fue mala suerte. Ya era imposible averiguarlo. La siguiente oleada acabaría con todos, y las preguntas quedarían sin respuesta. Gorobei confiaba al menos en que sus nombres serían recordados. Temía caer en el olvido, junto al resto de sus guerreros en una batalla anónima en un frente olvidado. Si debían morir que fuera por algo y se hablara de ellos y sus hazañas. Gorobei confiaba pero, muy en el fondo, temía convertirse en un guerrero anónimo más, un caido de una improvisada emboscada. Ojala que ese no fuera su destino...

El ruido metálico de las armas y los ruidos de unas fauces hambrientas volvieron a sonar tras la puerta principal. La siguiente oleada estaba lista, apenas transcurridos unos minutos de la anterior. Esta oleada sería la definitiva. Gorobei volvió a blandir su arma, convencido de que sería la última vez y rezo a sus antepasados, a los que pronto se uniría. Sus dos compañeros hicieron lo mismo y se colocaron en posición. Sus miradas se cruzaron por ultima vez con los ojos convencidos de estar ante su última batalla. Sería la última oleada, si, pero nadie dijo que fueran a rendirse. Las katanas aún reclamaban sangre y tendrían la última palabra."

Peliculas viriles (aunque no te lo creas)

2008-11-18T19:11:00.006Z

Hace unas semanas el Robot tuvo el gran honor de descubrir al mundo las peliculas gayers. Ocultas entre todas las demás se nos desveló, con dolorosa sorpresa, las peliculas más "homo" de la historia. Es necesario ahora equilibrar la balanza y hablar de las peliculas de los machos. Peliculas de hombres. Peliculas duras. Peliculas de sudor y cerveza, como bien dirian mis amigos que pierden las horas. Puede que algunas os sorprendan. Otras incluso os aterren pero la verdad es esta. Recordad, el Robot NUNCA miente y sino que baje Asimov y lo vea.

WEST SIDE STORY

Los musicales suelen ser gayers, todo lo sabemos, pero West Side Story es LA excepción. Unos tipoa de barrio bajo neoyorkino luchan por su terreno y, lo más importante, mujeres. La vuelta a la edad de piedra más violenta, descarnada y salvaje camuflada en los años 70. Que nos os engañen sus coreografías y su música. Detrás de una apariencia ingenua se esconde una pelicula desgarradora. De haber tenido a Sam Peckinpah tras las cámaras estaría prohibida incluso en nuestros días.

LA PRINCESA PROMETIDA

Unos piratas (pero de verdad, no como el marica del Johnny Depp ese) secuestran a una joven dama con oscuras intenciones. Su fiel amado, otro peligroso pirata allende los mares, les perseguirá durante dias y noches para recuperla sin importar el precio. En el camino tendrá que blandirse en duelo a muerte contra un espadachin español que busca vengar al asesino de su padre (como buen español), deberá derrotar completamente desarmado a un gigantón asesino y más tarde envenenar sin escrúpulos a un calvo pequeñito. Por si fuera poco también asistimos a persecuciones por un bosque maldito lleno de monstruos del infierno y, en un descorazondor climax final, el guerrero vengador deberá volver de la muerte (¡gracias, Billy Crystal!) para derrotar a su archienemigo. Todo ambientado en un mundo fantástico apoyado con la arrítmica y enfermiza música de Mark Knopfler. Ni en los peores relatos de Lovecraft encontrareís tanto sufrimiento y sinrazón. Solo apta para hombres de verdad.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Un señor blancuzco, sin familia salvo un anciano senil que muere a los 10 minutos de pelicula y con cuchillas en las manos deberá luchar por integrarse en la sociedad americana. En su contra la clase media acomodada, la multinacional de Avon, la vecina guarra y el novio de Winona Ryder. Tras mucho sufrimiento y varios intentos de apaleamiento, Eduardo se refugia solo, sin siquiera haber perdido la virgindad, en su castillo abandonado donde morirá solo. Seguirá nevando todas las navidades, si, pero el pobre estará solo y jodido hasta el fin de sus dias. Absolutamente desolador. Este guion en manos de Pollack o Eastwood hubiera sido un drama de 10 Oscars.

EL REY LEON

Hoy en dia es posible pisar uno de los muchos gimnasios repartidos por España con una camiseta del Rey Leon y seguir siendo un macho alfa. Como muestra enumeremos los detalles viriles. El padre del protagonista tiene la voz de Costantino Romero; hay un mono loco que baila desnudo; unas hienas salvajes, carroñeras y asesinas; todos comen sin cubiertos ni modales y el protagonista se liga al pibon de turno sin siquiera depilarse. Por si fuera poco el tipo maligno, con cicatriz incluida, "en complot" asesina al rey para robarle la mujer y las tierras. Finalmente todo acaba en una pelea salvaje a plena noche. Ja! Me rio de John Rambo, esto SI es una pelicula de machos.

TRAINSPOTTING

Un grupo de jovenes escoceses se sumerge en las drogas y terminan robando, muriendo, nadando en el peor retrete de Escocia, practicando sexo con menores, cagándose encima y viendo bebes que caminan por el techo. Danny Boyle creó una pelicula dura, sin esperanza alguna, que retrata con el puño en el corazon a una generación ya perdida. La banda sonora, con duras canciones de Lou Reed, solo enfatiza la dureza de una pelicula que solo los machos más alfa pueden digerir.

SONRISAS Y LÁGRIMAS

Una familia adinerada de la austria más bella y rural contrata a una rubia atractiva para que les cuide y les haga las labores del hogar. El padre, muy avispado, oculta intenciones eróticas hacia la muchacha. Entre canción y canción aparecen los nazis, un poco encasillados ya en su papel de malos, y destrozan el pastel con odio, gritos en aleman y balas. Finalmente la familia debe escapar mientras perros y soldados agresivos (y elegantemente vestidos) les persiguen con claras intenciones asesinas. Traiciones y canciones, ropa tirolesa y nazis. Una mezcla explosiva solo para tipos duros. Se rumorea que Kubrick intentó dirigir esta pelicula pero el estudio, asustado, se negó. Gracias a esta negativa podemos asegurar convencidos que la caja de pandora no llegó a abrirse. Un material así, en manos de Kubrick habría destruido el mundo.

Cabe añadir, a modo de detalle, que cualquier pelicula de Julie Andrews y Dick Van Dicke (su apellido en inglés significa polla) es una pelicula de hombres rudos, siendo Mary Poppins un clásico indiscutible.

E.T. EL EXTRATERRESTRE

Un alienigena de manos fálicas aterriza en nuestro planeta y se dedica a beber, irse de fiesta disfrazado (¡y travestido!) y cabrear al FBI y al "stablishment" en general. Tras liarla parda durante cerca de dos horas se larga, sin pagar ni ayudar a recoger y le carga el mochuelo al anfitrión, también llamado niño tonto de turno. Si hay un comportamiento más viril y masculino que este decírmelo porque yo no lo conozco.

Estos son solo unos ejemplos. Ocultas, en las estanterias más cochambrosas de Media Martk y Boulanger descansan peliculas másculinas. Estar atentos a ellas. Digerirlas y entenderlas y algún dia quizá podaís llegar a ser como EL.

Buenas noches y buenas suerte.

Grandes Momentos - Volumen 7

2008-11-17T18:46:00.004Z

"- Hemos vuelto a perder. Los ganadores son los campesinos. No nosotros."

Sichinin no samurai (Los Siete Samurais)

Akira Kurosawa nos regaló en el año 54 una de las obras maestras del cine. Una pelicula de aventuras perfecta con una mezcla entre acción, comedia y el más poderoso drama que marcó y marcará generaciones enteras. Cientos de peliculas aún copian a sus personajes, sus situaciones y su esencia. Una pelicula perfecta que se coloca entre las grandes obras apoyada, finalmente, con uno de los más bellos y poeticos finales del cine porque, como bien dice Shimada-San los ganadores no son ellos, que han luchado y muerto, sino los campesinos que salvaron su pueblo gracias a la sangre samurai.

Festival de cine, malas noticias y resumen semanal.

2008-11-14T18:05:00.007Z

Soy un tipo poco acostumbrado a utilizar al robot como diario. Sería igual a mancillar un lugar santo. Es mejor no quitar el trabajo a psicólogos y diarios tradicionales. Escribir en público privacidades y pensamientos es incluso de mala educación. Lean esto, pues, como una crónica personal y no una descarga emocional.

El festival de cine y cortometrajes de Alcalá tiene ya unas cuentas ediciones a las espaldas pero esta ha sido la primera vez en que me he dignado a pisarlo. Estaba advertido por varias personas, y de hecho lo único que me detuvo de ir en las anteriores ediciones siempre fue lo mismo; "la elite". Detesto las elites, y en especial las de quita y pon. La elite intelectual de Alcalá es de ese tipo. Está formada por 10 o 15 individuos, siempre los mismos pues sus puestos son vitalicios, y hacen acto de presencia lo mismo en un oscuro botellon en el camino de la esgaravita que en una culta proyeccion de cortometrajes europeos. La mayoría escriben blogs o actualizan sus fotologs con poesia y narrativa maldita del siglo XIX y XX. Esto funciona asi y a quien no le guste que no mire. Yo, personalmente, no miraré más, que no me gusta ninguno de ellos.

Las peliculas y los cortometrajes fueron de buen gusto y la compañía semanal de la oscura (para bien) Rousalí y Navas siempre es de agradecer. Los cortometrajes inaugurales empezaron técnicamente de la peor manera. Tener que reiniciar dos, y tres, proyecciones por problemas siempre da mala impresión pero deja claro donde estamos. Los cortos por suerte merecieron la pena, aunque siempre se nos cuelen peligrosos artistas de "vision rompedora". "La Zona" siempre será recordada como una buena sopresa y una pelicula directa y sucia. Su argumento no deja lugar a dudas, y al mismo tiempo apoya mi magnífica teoría....las elites apestan mucho más de lo que creen. El Miércoles "3 Días" se convirtió en un buen intento de cine español diferente, un pequeño quiero y no puedo que aun con sus fallos consigue aprobar con nota.

El plan buscado, varias veces y con muchas ganas, se descolgó y el festival acabará sin el acompañamiento deseado. Una vez investigados los blogs e interrogados los testigos la lógica se impone y la verdad ilumina mi comprensible fracaso. No olvidaré apuntarlo a mi extensa lista de recordatorios. Y pensaré en que siempre quedarán los saludos de bar, el intento de robar tan solo una media hora, los encuentros ocasionales, y una nota (de texto copiado y poco original pero con palabras justas) sin entregar.

Quizá deba ser asi pero la semana pudo ser mejor, mucho mejor.

Grandes Momentos - Volumen 6

2008-11-10T21:36:00.006Z

Siendo niño de pocos años vi por primera vez "Tiburon". La pelicula me marcó como pocas. Por un lado me hizo temer al mar de una forma bastante irracional pero a cambio me atrapó y me enganchó al mejor cine. La escena nocturna en el camarote del barco entre Richard Dreyfuss, Roy Scheider y Robert Shaw me enamoró y desde siempre ha sido y será una de mis escenas favoritas de todos los tiempos. Un monologo perfecto interpretado por todo un grande auténtico como el señor Shaw. Sin duda alguna una de las mejores escenas de toda la historia:

- "Un submarino japonés le disparó dos torpedos al costado del barco, yo había vuelto de la isla de Tinyan, de Leyte, donde habíamos entregado la bomba, la que había de ser para Hiroshima. 1100 hombres fueron a parar al agua, el barco se hundió en 12 minutos, no vi el primer tiburón hasta media hora después, un tigre de cuatro metros, ¿ usted sabe cómo se calcula esto estando en el agua ? usted dirá que mirando desde la dorsal hasta la cola, nosotros no sabíamos nada. Nuestra misión de la bomba se hizo tan en secreto que ni siquiera se radió una señal de naufragio (risa irónica). No se nos echó de menos hasta una semana después. Con las primeras luces del dia llegaron muchos tiburones y nosotros fuimos formando grupos cerrados, algo así como aquellos antiguos cuadros de batalla, igual que la que había visto en una estampa de la de Waterloo. La idea era que cuando el tiburón se acercara a uno de nosotros éste empezara a gritar y a chapotear y a veces el tiburón se iba pero otras veces permanecía allí y otras se quedaba mirándole a uno fijamente a los ojos, una de sus características es sus ojos sin vida, de muñeca, ojos negros y quietos, cuando se acerca a uno se diría que no tiene vida, hasta que le muerde, esos pequeños ojos negros se vuelven blancos y entonces ah... entonces se oye un grito tremendo y espantoso, el agua se vuelve de color rojo, y a pesar del chapoteo y del griterío ves como esas fieras se acercan y te van despedazando. Supe luego que aquel primer amanecer perdimos cien hombres, creo que los tiburones serían un millar que devoraban hombres a un promedio de seis por hora. El jueves por la mañana me tropecé con un amigo mío, un tal Robinson de Cleveland, jugador de béisbol bastante bueno, creí que estaba dormido, me acerqué para despertarlo, se balanceaba de un lado a otro igual que si fuera un tentetieso, de pronto volcó y vi que había sido devorado de cintura para abajo. A mediodia del quinto dia apareció un avión de reconocimiento, nos vio y empezó a volar bajo para identificarnos, era un piloto joven, quizá más joven que el señor Hooper, que como digo, nos vio y tres horas después llegó un hidro de la Armada que empezó a recogernos y ¿ saben una cosa ? fueron los momentos en que pasé más miedo, esperando que me llegara el turno, nunca más me pondré el chaleco salvavidas. De aquellos 1100 hombres que cayeron al agua solo quedamos 316. Al resto los devoraron los tiburones el 29 de julio de 1945. No obstante, entregamos la bomba."

Yes, HE Can

2008-11-05T19:10:00.005Z

Esta vez la encuesta no fue real. Realmente cualquiera de vuestras madres, o incluso la mia, serían capaces de dirigir los USA mejor que nadie pero el destino a elegido a otra marioneta. Hace tan solo 60 años un hombre se negaba, en un autobús público, a cederle su asiento a una mujer negra (dejemos el término "de color" para los mojigatos). Hoy en día el presidente de los EEUU es negro y su vicepresidente, si no fallan los tiros, será hispano. No pudieron vencer de nuevo los texanos. Deberá bastarles con estos últimos años de mandato. Bush ha sido un peligroso cáncer para este mundo y cuanto antes deje de mover los hilos mejor será para todos. El idealismo, muy desfasado en nuestros días, nos alienta a seguir creyendo. Pensar que quizás ahora vaya todo mejor y el mundo, tan loco como está desde hace timepo, siente un poco la cabeza y madure. Superar la revoltosa edad del pavo, a fin de cuentas. Razonar y pensar un poco por aquí y un poco por allá y todo a mejor. El idealismo romántico nos permite creer. En cambio la poderosa apatía y la desilusion, que es la auténtica jefa de la fiesta, nos dice lo contrario. Una marioneta blanca texana o una marioneta negra con familia africana nunca cambiará nada...todo es lo mismo, mirado desde otro cristal.

Gane la apatía o el idealismo yo me permito creer, a escondidas, que el cambio es a mejor y cruzo los dedos esperando que el zumbido del despertador que me devuelva a la realidad no sea demasiado violento.

Peliculas Gays (¡Y tu no lo sabías!)

2008-10-28T18:58:00.004Z

Hay peliculas que, por un motivo u otro, encabezan una generación, ocupan un puesto en el trono del cine de culto o son abanderadas por todo un colectivo. La mayoría de las veces motivos de peso les justifican ese estatus pero, en otros casos, hay pelicuas que se cuelan de puntillas y sin hacer ruido. Para que estas pequeñás bastardas no os cojan desprevenidos en vuestra próxima fiesta cultureta el robot afortunado, vuestro fiel y más gran amigo, os indicará las siguientes peliculas, todas ellas encuadradas en la cultura gayer, para que no hagaís el ridiculo delante de todos (una vez más).

El Ultimo Samurai

Se puede asegurar con mucha confianza que practicamente todas las peliculas de Tom Cruise (o "Crus") tienen un alto contenido gay. Ya sea como piloto de caza en la famosa "Top Gun" o camarero de lujo en "Risky Bussines" el señor Cruise (o "Crus") ejerce un gran poder homo-magnético. "El Último Samurai", aun con toda esa sangre, peleas, batallas y traiciones puteras no es más que una gran pelicula gay. El pobre capitán americano, de viaje en el lejano y exótico oriente es capturado por sus enemigos y retenido, todo un invierno, en un pueblo aislado de las montañas. Allí afianzará sus lazos con los atractivos y duros mozos guerreros e intimará con el jefe del clan, con el cual mantendrá continuas y privadas conversaciones ... en inglés. Finalmente, ya asumiendo su condición y convertido abiertamente en un fiel amante, luchará (pero NO morirá) junto a su señor japonés con el que vivió tan preciosos meses invernales. Sinceramente, si hay un argumento más gay, no quiero saberlo.

El Incidente

Una pelicula en la que se huye del viento en vez de echarle cojones y plantarle cara es una pelicula de nenazas. ¿Huir del viento? ¿!WTF?! La culpa es de Mark Walhberg y sus anuncios en gayumbos para Calvin Klein que lo tienen amariconao .... con razón Max Payne ha sido un fracaso.

Terminator 2

Siento destrozar los sueños húmedos de muchos amantes de la acción de los noventas (sic). Terminator 2 es una pelicula gay. Dos musculados y sanos mozalbetes recorren millones de kilometros (y años en el tiempo) para luchar a muerte y capturar, proteger o simplemente "tomar" (en todas las acepciones posibles) a un joven pre-adolescente con un gran futuro por delante. Incluso Linda Hamilton es un hombre más. Los disparos y las explosiones solo distraen a las mentes inocentes y a los censores de Franco pero no al robot. Yo se la verdad, ahora también vosotros.

Piratas del Caribe

Con esos posters, el titulo y tantos hombres, sudados y descuidados, en tan pocos metros cuadrados está pelicula podría fácilmente convertirse en la reina gay de todas las peliculas. El Capitan Jack Sparrow y sus lacayos viven tantas y tantas aventuras en su Perla Negra (Que nombre más interesante. ¿Será casualidad?) viajando por el soleado Caribe que el nivel de homopelicula supera el 9. ¡¡Cuidado, niños!! Alejaos de todo el marketing que expele esta pelicula. ¡¡¡Os convertirá en invertidos!!!

El Señor de los Anillos

Nueve hombres viajando, durante muuuuchos dias, por la más agreste naturaleza en busca de peligros y aventuras. Al final de la pelicula Sam mirá con deseo a Frodo. ¿Hace falta añadir algo más?

Alejandro Magno

Dos palabras: Jared Leto.

Cadena Perpetua

Toda pelicula cuya sinopsis incluya el término "drama carcelario" solo puede considerarse gay. Además Tim Robbins pasa media pelicula intentando evitar que le violen porque actuó como una despechada. Nos nos engañas, Stephen King.

Gladiator

¿Te gustan las peliculas de Gladiadores? Pues eso.

Matrix

Detrás de una estética de tipos duros armados hasta los dientes Matrix solo esconde amor homosexual. Hombres y mujeres son penetrados por las máquinas cada vez que se conectan y la historia obsesivo-compulsiva de Neo y el agente Smith, que dura tres peliculas y termina en una horrible discusión, emite energia multicolor. ¡Con razón uno de los hermanos Wachowski se quería convertir en una mujer después de esto!

Batman

Cualquier pelicula de Batman, el trajeado y violento "heroe" nocturno, es gay. En especial la de George Clooney y Chris O'Donell donde los trajes llevaban los pezones marcados como dedo de mono. Gay, muy gay.

El Mago de Oz

Mas que gay está pelicula es muy freaudiana. Un hombre de hojalata buscando su corazón, otro en busca del valor y el tonto de turno que quiere un cerebro. Además, viajar por el bosque cantando y bailando en vez de aprovecharse de la jovencita texana es tambien muy sospechoso y dice poco (o mucho) de los "hombres" de la pelicula. Por si fuera poco Freud era gay. Simil perfecto.

La lista podría seguir creciendo sin parar pero no quiero seguir causando alarma. Ahora que ya estaís avisados estar alerta. Tened mucho cuidado cuando os declareís fans de una pelicula. Podría esconder algo, muy en el fondo, que quizá no os guste demasiado.

P.D.- Lucky Robot no se responsabiliza de las opiniones aqui suscritas. O si, que para algo es MI blog.

Y el ganador es...

2008-10-27T22:39:00.004Z

.....Pablo Motos, como no podía ser otro, se ha convertido en el ganador de la primera encuesta del robot afortunado. Asi es, Pablo Motos es más tonto que tu, que Dani Mateo y, por supuesto, que yo. Es algo que muchos ya sabíamos pero la confirmación ya es absoluta. No hay discusión posible porque, en definitiva, un tipo que se "maza" y se cree aún mas guay por una jodida apuesta debe caer. Los dioses exigen tu sangre, Pablo.

Momentos literarios

2008-10-22T20:04:00.005+01:00

"La calle estaba llena de gente. Se agrupaban y movían en la luz gris de la mañana. El sonido de sus voces llegaba a él como el zumbido de un millón de insectos. Neville los miró con la mano izquierda en los barrotes, los ojos encendidos por la fiebre.
Entonces alguien lo vio.
Durante algunos momentos las voces se elevaron un poco. Se oyeron algunos gritos.
Pero luego el silencio cubrió las cabezas, como una manta pesada. Todos volvieron hacia Neville unos rostros pálidos. Neville los observó serenamente. Y de pronto comprendió. Yo soy el anormal ahora. La normalidad es un concepto mayoritario. Norma de muchos, no de un solo hombre.
Y comprendió, también, la expresión de aquellos rostros: angustia, miedo, horror. Tenían miedo, sí. Era para ellos un monstruo terrible y desconocido, una malignidad más espantosa aún que la plaga. Un espectro invisible que había dejado como prueba de su existencia los cadáveres desangrados de sus seres queridos. Y Neville los comprendió, y dejó de odiarlos. La mano derecha apretó el paquetito de píldoras. Por lo menos el fin no llegaría con violencia, por lo menos no habría una carnicería...
Neville miró los nuevos habitantes de la Tierra. No era como ellos. Semejante a los vampiros, era un anatema y un terror oscuro que debían destruir. Y de pronto, nació la nueva idea, divirtiéndolo, a pesar del dolor.
Tosió atragantándose. Se dio vuelta y se apoyó en la pared mientras se metía las píldoras en la boca. Se cierra el círculo. Un nuevo terror nacido de la muerte, una nueva superstición que invade la fortaleza del tiempo.
Soy leyenda."

I Am Legend.
Richard Matheson.
1954.

Entourage

2008-10-20T19:59:00.004+01:00

La HBO solo sabe hacer cosas buenas. Es algo que he dicho muchas veces, quizá demasiadas pero me gusta repetirme. Me gusta tener el mismo poder que una cebolla; estar hecho a base de capas, hacer llorar a todos, dar asco a otros y repetirme como un continuo paluego. Vincent Chase no es una cebolla. Vincent (Vinnie para los amigos) es un triunfador. No supera la treintena, tiene talento, vive (y muy bien) de lo que más le gusta y está rodeado, años después, de sus amigos de toda la vida. Vinnie es una movie star, y de las grandes, por mucho que "Medellin" haya sido un enorme y millonario resbalón. Un resbalón que seguro no es definitivo. Llevamos ya muchas temporadas acompañando a Vincent como para saber que saldrá de esta, sea como sea. Hasta entonces hacedme un hueco, Tortuga, E, Drama y Vinnie, que también quiero formar parte del séquito aunque sea desde el salón de mi casa.

Hace unas pocas semanas El Pais Semanal dedicó un interesante reportaje a las nuevas series de la televisión. "La caja tonta se vuelve más lista", decían. En el reportaje se destacaron todas las nuevas joyas que la TV yankee nos está regalando. La HBO salia ganando, con razón, con la única pega de no haber sido capaces aún de crear una comedia nueva de gran calidad. Tirón de orejas a mis queridos rojos de PRISA. La HBO ya tiene la mejor comedia del momento. Se llama Entourage y suelta, entre risas, verdades como puños, le guste o no al señor Boyero.

Una última advertencia. Lo siento, mújeres, pero la serie NO es para vosotras. Esta es nuestra guerra.

Peliculas Palote - Volumen 8

2008-10-08T16:47:00.006+01:00

Titulo original:
Adaptation.
Titulo español:
Adaptation, El Ladrón de Orquideas.
Año:
2002.
Director:
Spike Jonze
Guionista:
Charlie Kauffman.
Reparto:
Nicolas Cage.
Meryl Streep.
Chris Cooper.
Nota IMDB:
7.8 [link]

Advertí hace tiempo que las peliculas de Charlie Kauffman acabarían cayendo en mi blog una por una. Después de la recomendación de "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind"(2004) le toca el turno a otra gran destacada y de mis favoritas, "Adaptation". El cine que trata sobre el cine siempre tiene un halo especial. Es siempre curioso, incluso algo excitantemente morboso para algunos de nosotros, disfrutar con buenas peliculas que tratan sobre peliculas. "Adaptation" utiliza este mismo juego y nos muestra, en su historia principal y conductora de todas las demás, las tareas de un guionista (el propio Kauffman) que lucha contra la falta de inspiración, el tiempo límite y, el peor enemigo de todos, un libro perfecto (y que adora) pero prácticamente inadaptable. La "página en blanco", las decenas de horribles comienzos sin salida y la falta de enfoque comenzarán a hundir al guionista que deberá recurrir a salidas de emergencia para terminar su trabajo.

"Adaptation" no es una pelicula sencilla. No tenemos delante una comedia para pasa el rato. Kauffman nunca ha utilizado esas normas, ni creemos ni queremos que lo vaya a hacer nunca. Detrás de una sinopsis bastante simple tenemos una pelicula con varios personajes principales, diferentes historias en diferentes tiempo narrativos y una mezcla de ficción y biografía (¿falsa?) del propio Charlie Kauffman que convierten a la pelicula en algo muy especial. Los actores, todos en un estado de gracia sorprendente, se mueven por los terrenos de la comedia y el drama con una facilidad solo alcanzable por los grandes. La pelicula, igualmente, cambia de género continuamente con la misma maestría. Nicolas Cage nos demuestra una vez más sus posibildades como actor y crea a los dos hermanos Kauffman, gémelos, con muchos kilos de más y bastante pelo de menos. Especialmente destacable su papel de Charlie, un auténtico paranoico, estresado y engullido por el trabajo e incapaz de relacionarse de forma natural con la gente. En papeles como este, Cage deja claro que es un buen actor (aunque no excepcional) y se puede lamentar el que parezca eternamente destinado, voluntariamente o no, a subproductos como "Bangkok Dangerous" (ojo a su peluca) y "Ghost Rider" (Ojo a .... todo).

Chris Cooper, en cambio, realiza el mejor trabajo de la pelicula, dejando claro, una vez más (y ya van una cuantas) que es un actor de los buenos. Su papel de "ladrón de orquideas" desdentado y apasionado a tiempo parcial le queda como anillo al dedo. Un actor que pide a gritos más y más papeles cada vez que sale en pantalla. Meryl Streep, como no podía ser de otra manera, cumple con creces el papel de una periodista que acaba atrapada en la búsqueda de la "orquidea" perfecta. Porque aunque, finalmente, "sea solamente una flor", la auténtica búsqueda de su personaje, y la de todos y la película en si, no es una simple flor sino algo mucho más profundo y dificil de encontrar.

Spike Jonze, al frente de todo como el director, dirige la pelicula con sobrieda y elegancia, algo impropio, de primeras, del chico videoclipero por excelencia. Sin duda alguna su unión profesional con Kauffman, la segunda desde "Being John Malkovich" (1999), es oro puro y no debería romperse nunca. Mientras nos regalen peliculas como esta que vivan por muchos años... So Happy Together

Primer domingo de mes

2008-10-05T20:36:00.004+01:00

Hoy en Alcalá ha hecho buen día. Un día soleado y despejado e incluso las temperaturas han bajado un poco, quedándose en un perfecto y dificil equilibrio entre el frio y el calor. Además hoy es domingo. El ilustre y santo dia de libranza y "desperdicio" de tiempo. Un día entero para descansar, recuperarse de la resaca y/o escaparse a conocer bonitos (y no tan lejanos) paraisos perdidos. Es por todo esto que soy incapaz de entender a la especie que yo he denonimado "idiotas de centro comercial". Esta bien, yo seré una rata por trabajar dentro de uno, y más rata aun por trabajar un domingo, pero los emperifollados, engominados, asilvestrados, descerebrados, etiquetados, incultos, imbeciles, idiotas y el resto de cantamañas que deciden VOLUNTARIAMENTE pasar un día como el de hoy en un sitio tan horrible deberían ser aniquilados. El juez Garzón debería autorizar la apertura de enormes fosas comunes (porque serían muy grandes para que pudiera entrar tanto subnormal) en donde arrojar a todos estos inseres. Nadie los echaría de menos, y con la crisis económica y mundial menos aún.

Si estaís leyendo esto y os sentís identificados con la nueva subespecie hacer un favor al mundo. Cambiad o morir.

Yo y mis circustancias

2008-09-30T19:54:00.004+01:00

Ese gran emo comunista afincado en Santa Polla me ha recordado una página que descubrí hace tiempo. El ha tenido suerte con sus parecidos, no vamos a negarlo. Segun tan respetada web seudocientífica sus parecidos son todos con señores, y señoras, de buen ver. Tipos interesantes y con dinero, el sumun del deseo sexual. Yo, en cambio, fiel a mi estilo de "me arrastro por las esquinas" y "I'm a loser baby, so why dont woy kill me?" tengo unos parecidos distintos.

Ahora analicemos los resultados. Se pueden extraer importantes conclusiones. La primera es que mi freakismo, de alguna inédita e inexplicable manera, ha sido detectado por el programa que reconoce las fotos. Quizá lleve la palabra en mis ojos o en los "paluegos" pero, sea como sea, me han pillado. Solo así se explica mi parecido con el ídolo de la más sesuda y pajera sci fi, el GRAN Phillip K. Dick. De la misma manera mis fotos son incapaces de ocultar a la vista de un programa experto que soy todo un "jugón" del basket, y de ahí mi parecido con Petrovic. Es asi, no os voy a mentir. Probablemente sea el próximo español en ir a la NBA. Quería reservarlo para un día más apropiado, pero la oferta de Lakers ya está sobre mi mesa y, oyes, la prefiero a seguir trabajando en una jodida tienda. Además, si falla mi andanza baloncestística siempre podré dedicarme a la interpretación. Mis parecidos con Robert De Niro, Brad Pitt, George Clooney y Gabriel Byrne (ni aunque los hubiera escogido yo podrían haber salido mejor) claramente señalan que soy una fiera del escenario. Un monstruo de la cuarta pared y el metodo y todo un badass robaplanos. Atentos a la próxima temporada de Galactica (si, tal como algunos sospechabaís, yo soy el último Cylon) yLost porque seguramente este ahi también, codo con codo con los más grandes. "Mi name is Henry Gale, Im From Minnesotta!".

Para terminar, pero no menos importante, dejo la mayor revelación de todas. Mi lado femenino está muy extendido. No descarto comenzar a menstruar dentro de poco pero, oyes, si ese es el precio que hay que pagar por parecerse a Monica Bellucci o Michelle Rodriguez....¿donde hay que firmar?

Ahora ya podeís comenzar a adorarme, seres inferiores.

P.D.- Si, lo se, hay gente que no he nombrado pero no me apetecia o no se quienes son (ni quiero saberlo).

Brothers In Arms: Hells' Highway

2008-09-29T20:57:00.004+01:00

"(...) From this day to the ending of the world,
But we in it shall be remembered-
We few, we happy few, we band of brothers;
For he to-day that sheds his blood with me
Shall be my brother; be he ne'er so vile,
This day shall gentle his condition;
And gentlemen in England now-a-bed
Shall think themselves accurs'd they were not here,
And hold their manhoods cheap whiles any speaks
That fought with us upon Saint Crispin's day."

William Shakespeare

Just Push Play

2008-09-25T20:02:00.005+01:00

Creces escuchando una música en particular. Es una elección personal y siempre habrá quienes crecieron con Alejandro Sanz, con Platero y Tu o, los más afortunados, con Led Zeppelin. Yo mismo, y mucha gente que conozco, tuvimos como maestros musicales a grupos como Offspring, Metalica o Aerosmith a quienes considerábamos los verdaderos guerreros rockeros. Me permitía descubrirlos poco a poco, usando un novedoso programa llamado Napster que permitía descagar música gratuita (¡es magia!). Ellos molaban, los demás no. Era asi de simple. No había musica mejor, y si la había no queríamos saberlo. Con ellos eramos felices, aunque fuera solamente porque en la pre-adolescencia nunca han existido los problemas de verdad, digan lo que digan.

Después los años pasan y la mayoría de esos grupos se olvidan, como no podía ser de otra manera. Muchos son grupos de quinceañeros y siempre lo serán. Green Day, por tomar un ejemplo, debería prohibise para fans con mayoría de edad. Otros tantos permanecen por ahí, asomando la cabeza disimuladamente, en privado y sin que se note (aún cuando no debieran). La nostalgia, ya sabeís, que es demasiado poderosa y nunca será vencida.

Y aunque suena a comentario viejuno, y me eche encima unos injustos años de más, cuando escucho Wonderwall mi mente retrodece unos cuantos años, a un momento mucho más dulce donde Oasis mandaba en el mundo y todo era, sin duda alguna, mucho mejor... y eso sin nombrar que se trata de unas de las mejores canciones de la historia.

Ver arder el mundo

2008-09-19T15:52:00.004+01:00

Una sensación que me acompaña desde hace tiempo. Intento ocultarla. La engaño con juguetes y tontas distracciones pero se que sigue ahi, latente. No soporto la felicidad ajena. He topado con la peor de las envidias y el más horrible egoismo. No quiero que los demás tengan lo que a mi se me ha negado. No quiero enfrentarme, cara a cara, con mis mayores deseos (inalcanzables). No quiero y no me apetece. Si yo no alcanzo mis objetivos, no quiero que nadie lo haga. Que esta cacareada crisis nos engulla a todos y nos devuelva al barro. Que nuestras mayores preocupaciones sean REALMENTE preocupaciones. Que desaparezcan gilipolleces como este blog.

Lo siento. Solamente quiero ver arder el mundo.

Nuevas Generaciones

2008-09-07T11:56:00.002+01:00

Locoroco

2008-09-05T11:44:00.001+01:00

Imagen original: http://www.mimesacojea.com/

Farsant Day' 08

2008-09-05T11:21:00.005+01:00

Me gusta actualizar con textos originales y 100% creados por mi persona pero hoy, a modo de homenaje y guiño a un recien descubierto blog, coloco una de sus entadas aqui. Me ha hecho mucha gracia, asi que no he podido evitarlo. Espero que lo disfruteis y sepaís sacarle todo su jugo de breva.

"Después del Primavera Sound, el Rock in Rio, el FIB y el Summercase, llega a España una nueva edición del Farsant Day, el primer festival organizado por y para farsantes. Este año el cartel es espectacular.

Los platos fuertes del Farsant Day se dan lugar en el Escenario Jordi Labanda, el de dimensiones más grandes. Así pues, podremos ver la actuación de Najwa Nimri, que leerá fragmentos al azar de la última novela de Ray Loriga, que ella misma ha musicado. Según ha podido saber la redacción de pajasmentales, Najwa lleva siete días alimentándose únicamente de Calippos, para estar más afónica que nunca.

Justo después, entrará en escena Manu Chao que, con un coro de niños negros con síndrome de down, cantará canciones que se irá inventando sobre la marcha. El cantante ha asegurado que, uno de los niños, pasará una hucha entre el público, y repartirá el 50% de lo recaudado entre todos los niños de África. ¿Te lo vas a perder?

Ya entrada la madrugada, Pastora hará una performance en la que recreará su vida anterior a la música, cuando vendía bragas en un mercadillo de Badalona. A todo esto, Pau, el más tontico de los dos hermanos que la acompañan, hará videoproyecciones con un Cinexín.

Mientras tanto, en el escenario Carlos Goñi, la jornada se inaugurará con el esperado dueto entre Loquillo y Lucía Etxebarría, que cantarán canciones de Los Planetas con una base rítmica creada por Björk para la ocasión. Que hay que tener tiempo libre. Pues Björk lo tiene.

Al caer la noche, tomará el relevo Cristina Rosenvinge, que cantará durante dos horas su hit “Dile a papá que me voy de la ciudad”, una y otra vez, en un bucle infernal, no apto para organismos pluricelulares.

Por último, hará aparición en el escenario Silke que, con la única ayuda de un bidé y unas bolas de ping pong, hará una reintepretación de El Rey Lear.

Y para los más sibaritas, el Farsant Day se enorgullece de presentar el escenario alternativo, el Escenario Mikel Erentxun, que acogerá una charla-coloquio sobre la filmografía de Isabel Coixet, a cargo de Terelu Campos. Acto seguido, dos publicistas argentinos haran una improvisación de palabras trendy sobre una base de hip hop. Y el broche final a esta noche de ensueño lo pondrá Ferran Adrià, que cocinará un delicioso plato a base de Nocilla, berberechos y Tang."

Post original : http://pajasmentales.wordpress.com/

EDITO: Agradezco, oficialmente aunque con retraso, a la señora Rosalie (pronunciado "rous-alí) que me descubriera tan interesante y culturizante blog. Gracias, gracias, gracias!

La casilla de salida

2008-09-01T14:08:00.002+01:00

Cuando terminó la temporada 2007\2008 de la Liga de FuRbol Profesional también se terminó mi contrato. Los rumores ya apuntaban que la vuelta, en la nueva temporada, pasado el verano, peligraba más que nunca. Traslado de oficinas y personal a Barcelona, remodelación y reestructuración de las oficinas en Madrid, .... Un importante interrogante de negro futuro. Finalmente las malas lenguas y los peligrosos rumores se han cumplido y tanto mi gran colega Javi, como el que os escribe, (y supongo que aún más personas) veremos este año tan excelso y caballeroso deporte desde casa. La LFP (o liga BBVA) no pagará este año nuestros vicios y excesos.

La única salida es inciar la búsqueda una vez más. "Esto es asi, un reinicio continuo", me dijo un conocido. Quizá tenga razón, aunque presumo que solo intentaba animar. En realidad no deberia ser asi. Es señal de trabajo precario el tener que improvisar, que inventarse continuamente el camino para al final descubrir que no lleva a ninguna parte. Nuevo lanzamiento de curriculums, nueva búsqueda sin sentido. Finalmente, a pesar de todos, temo que mi imagen para el futuro más proximo se compone de un estupido uniforme y de cara al publico. Aguantando muchas horas, y en Navidad, analizando de nuevo mis errores, que son muchos.

"(...) de haberlo sabido, me habría hecho relojero"

Preparando la artilleria

2008-08-28T12:55:00.022+01:00

Los meses estivales nunca han destacado por grandes lanzamientos. El cine apenas vive uno o dos pelotazos (aunque el de este año sea el gran Batman), las televisiones emiten más mierda de lo habitual mientras preparan su nueva parrilla y nuevas temporadas y los videojuegos entran en un extraño letargo. La gente está de vacaciones, con la cabeza llena de sombrillas, arena, balone y toallas (vayas donde vayas), y el dinero se escapa en tomar tintos de verano, rellenar el depósito del coche o pagar ese ansiado crucero por las islas griegas. Por estas razones todos los buenos lanzamientos, las mejores balas de cada compañia de entretenimiento (sean del sector que sean) se reservan para el siempre acogedor otoño. En estos meses que estamos a punto de vivir, el nivel de lanzamientos (y de calidad) en el sector videojuegos llega a lo más alto. Con la proximidad de las navidades y ya con todas las familias recogidas en casa, las distribuidoras sacan toda la artilleria, dispuesta a dejarnos la cartera completamente vacia. Con ánimo de ubicar a mis amado lectores y que no os compreís "Kung Fu Panda" ni nada parecido os he preparado esta nueva entrada con lo que serán, salvo gran catastrofe, los mejores lanzamientos en los próximos meses. Ordenados, más o menos, por su fecha de lanzamiento os presento a los más destacados "sacacuartos":

Star Wars: The Force Unleashed

Desde hace unos años Lucasarts vive una nueva etapa dorada. Atrás quedaron los años repletos de juegos de malisima calidad que todos repudiábamos (no olvidemos el juego de La Amenaza Fantasma...aunque claro, poco se podía sacar de semejante licencia). Tras los exitosos lanzamientos de "Jedi Knight", "Caballeros de la Antigua Republica" o "Republic Commando" la empresa vive una segunda juventud. Este 19 de Septiembre llegará a las tiendas su nueva gran apuesta. Encarnando al aprendiz secreto del mísimiso Darth Vader, el joven Starkiller, deberemos recorrer varios planetas del universo en busca de los Jedi que sobrevivieron a la Gran Purga imperial. En nuestra manos un sable laser del más bello color rojo y la más rabiosa y oscura fuerza como aliada.

Una aventura de acción frenética en 3º persona, con unos gráficos casi perfectos y una jugabilidad tremendamente divertida. Poder levantar cualquier objeto del escenario con La Fuerza y arrojarlo contra nuestros miserables enemigos no tiene precio...eso por no hablar de empalamientos, estrangulamientos o rayos mortales. Se acabaron las contemplaciones, bienvenido seas, Lado Oscuro.

Lanzamiento: 19 de Septiembre.
Web Oficial: [link ]

Fallout 3

Bethesda Studios lleva años trabajando en la tercera parte de una de las sagas de rol más reconocidas. El esfuerzo, según todo indica, ha merecido la pena y este post-apocaliptico juego de rol parece ya destinado a quedarse con el trono de "juego del año". Una aventura de acción, exploración y rol en un mundo devastado por una pasada hecatombre nuclear en donde, con nuestro personalizable protagonista, deberemos emprender la búsqueda de nuestro padre perdido. Abandonando el silo en el que hemos vivido toda nuestra infancia nos adentraremos en tierras salvajes llenas de peligros y en donde mutantes, enfermedades y tribus salvajes tienen el control. Acompañados de nuesto perro (¿Soy Leyenda?) tendremos un mundo enorme a nuestra disposición.

Las primeras críticas, llegadas del E3 y la Games Conference, ya encumbran el juego al puesto más alto. Una larguisima duración, un desarrollo variable y dinámico (aseguran que nunca jugaremos dos partidas iguales), sus excelentes gráficos, su jugabilidad a medio camino entre el rol por turnos y un juego de acción y cientos (prometen no exagerar) de finales alternativos y distintos. Un juego vivo por completo que está llamado a ser el nuevo rey. Yo le saludo y le prometo, desde ya, un precioso lugar en mi estanteria de las obras maestras.

Lanzamiento: 10 de Octubre.
Web Oficial: [link]

Gears Of War 2

A poco que sepaís y entendaís de videojuegos sabreís lo que supuso Gears Of War para el mundo XBOX. Este juego de acción en tercera persona, ambientado en un guerra del futuro contra los abominables Locust, vendió tantas unidades (y consolas) que la secuela(s) era por completo obligada. La altisima calidad de la primera entrega se multiplica ahora en todos sus niveles. Desde Epic Software aseguran que el juego será más largo, con más acción, historia, argumento, mejores personajes, gráficos y jugabilidad y, de broche, la posibilidad de jugarlo en cooperativo online acompañado por otros tres jugadores. Su lanzamiento ya está marcado en rojo en las agendas de mucha gente y ya queda más que claro que superará el éxito de crítica y público de la primera parte. La nueva saga mimada de la XBOX 360 tiene, de nuevo, el éxito asegurado. Un obligatorio, sin excusa ninguna.

Lanzamiento: 11 de Noviembre.
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NBA 2K9

2K Sports nunca se anda por las ramas, y cuando mete sus manos en un deporte, sea el que sea, suele regalarnos los mejores simuladores del mercado. Sus ya famosos NHL, Major League Baseball, Prizefighter y este NBA superan a todos sus rivales por varios puntos. En esta nueva entrega del 2009, 2K Sports promete cambios y mejoras, un auténtico paso hacia adelante. Inteligencia artificial adaptativa, capaz de leer las jugadas más utilizadas para poder contrarrestarlas, un modo temporada complejo y largo, donde tendremos que luchar contra los egos de algunas "estrellas", posibilidad de compartir online todas las plantillas creadas por los propios usuarios y una mejora gráfica obligada para una nueva versión (y eso que el 2K8 ya luce de miedo). Una saga con un nivel de adicción de los más altos y que Deivid deberia comprarse, si o si. El mejor basket virtual sin rival alguno.

Lanzamiento: Noviembre.
Web Oficial: [link]

Killzone 2

Killzone 2 se situa con una fecha de lanzamiento ya metida en el próximo 2009, concretamente, y salvo cambios, para el mes de Febrero. Este retraso, motivado por un autentico perfecccionismo de los desarrolladres (Guerrilla Studios) parece confirmar que PS3 tiene una auténtica bomba entre manos. La segunda parte oficial de ese gran juego de acción que vivio PS2 hace ya unos cuantos años está llamada a ser el shooter franquicia de la consola de Sony. Un juego online prometedor, con un más que posible cooperativo, unos gráficos de escándalo y la acción más salvaje para este conflicto entre humanos y helgast donde la guerra, ya desesperada, nos lleva hasta el planeta natal de los helgast, donde se librará la mas cruda de las batallas.

Lanzamiento: Febrero 2009.
Web Oficial: [link]

Quizá se me haya escapado alguna joya, una de esas que suelen aparecer de tapado y sin hacer ruido pero en ese , caso debereís saber perdonarme. Los principales ya están comentados y en boca de todos. Ya solamente nos queda esperar.

Como pequeño inciso, y ya metidos en 2009 también se preveen interesantes lanzamientos muy capaces de alcanzar el éxito; Call Of Duty: World At War, Red Faction: Guerrilla, Heavy Rain, Resistance 2, World In Conflict, Halo Wars u Operation Flashopint 2: Dragon Rising bien podrán ayudarnos a empezar el año con el mejor pie posible...aunque con la cartera bastante más vacia.

Peliculas Palote - Volumen 7

2008-08-27T16:03:00.005+01:00

Titulo original:
Backwoods.
Titulo español:
Bosque de Sombras.
Año:
2006.
Director:
Koldo Serra.
Guionistas:
Jon Sagalá.
Koldo Serra.
Reparto:
Gary Oldman.
Paddy Considine.
Virginie Ledoyen.
Nota IMDB:
5.6 [link]

Una pelicula con Gary Oldman en su reparto siempre merece como mínimo un visionado. Si la pelicula es además española y cuenta con la estrella de Oldman el visionado está aún más justificado. Bajo las órdenes de una de las promesas del cine español el señor Oldman acepto un papel en una pequeña, aunque importante, co-producción española. Nada mas y nada menos que el debut en el mundo del largometraje del premiado y reconocido Koldo Serra, que venia de tocar el cielo con su cortometraje "El Tren de la Bruja". El guion, escrito a medias entre Serra y Jon Sagalá, nos introduce en una historia de supervivencia, en un ambiente extraño y hostil, donde un idílico fin de semana se convierte en algo muchisimo peor.

Paul (Gary Oldman) viaja hasta el norte de España con su mujer, Isabel (Aitana Sanchez Gijón) y una pareja de amigos, Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen), a pasar unos días de vacaciones en una antigua casa familiar perdida en el bosque. En una de sus salidas de caza Paul y Norman encuentran una cabaña aparentemente abandonada donde se esconde un terrible secreto. Cuando los lugareños se den cuenta del descubrimiento hecho por los forasteros no dudarán en arreglarlo, sea como sea.

Con esta interesante sinopsis, que mucho debe a "Deliverance" (John Boorman, 1972), Serra dirige una pelicula entretenida y con buen suspense, mantenida por unos buenos actores, en especial el siempre "adorable" señor Oldman, que actua como un gancho perfecto. La pelicula decae en sus minutos finales y en su resolución, algo forzada quizás, pero pese a todo la obra mantiene un aprobado con buena nota. El ambiente agobiante y hostil del frondoso bosque y los geniales personajes, e interpretaciones, de los aldeanos (de lo más creepys) provoca una continua tensión muy bien llevada. Un buen primer largo para uno de los directores que está llamado a levantar a nuestro cine del continuo fracaso recaudatorio. Confiemos en que su próximo intento supere esta ópera prima y alcance una alta nota más digna del nuevo chico de oro.

Trailer

La televisión apesta - Volumen 4

2008-08-04T21:26:00.005+01:00

Mi odio hacia C.S.I. queda a la vista de todos. No es algo oculto. Odio C.S.I. en su versión de Las Vegas, lo odio más aún en su version de Miami y lo sigo odiando en su version neoyorkina. No me gusta. Nada. Odio las series condescendientes. Las series que no tienen el valor de tratar con inteligencia al espectador y, en su lugar, le ofrecen 40 minutos de "comida basura". No es necesario ni masticarla si quiera. No se requiere ningún esfuerzo. Calentar de 7 a 8 minutos en el microondas y servir. Todo aderezado con una caja muy bonita y unas fotos apetitosas. Todo lo demás ya está hecho. Exito asegurado.

La estética hermosa también "me da por culo", como diría un conocido por todos. No me gusta que hasta el asesino que ha matado a un niño después de sodomizarlo sea como Jon Kortajarena. No me gusta que incluso la abogada de oficio, la madre (o incluso abuela) del principal sospechoso o la propia muerta también estén buenas. No me gusta que los investigadores vivan y trabajen en lofts de lujo creados por los más punteros diseñadores. Incluso la bella iluminación y los preciosos juegos de luces y sombras funcionan en un puerto abandonado desde hace 40 años. No me gusta. No me lo creo. No me gusta que en el minuto 6 (o 5) ya se sepa quien es el asesino. Y por supuesto no me gusta que el guion, con tal de resolver el capitulo, haga más trampas, y más chapuceras, que yo jugando al Half-Life.

Los malos no siempre pierden. Los buenos no siempre ganan. No todo crimen tiene una solución. Y no todos los seres humanos del planeta son supermodelos. Aunque quizá, si se ha orientado la serie hacia ese tipo de personas se explique facilmente su enorme simplicidad. Mcnulty, pegales un tiro a todos, por favor.

Grandes Momentos - Volumen 5

2008-08-02T16:55:00.004+01:00

"- You Know? I have this recurring dream. I'm sitting at this big banquet table and all the victims of all the murders I ever worked are there and they' re staring at me with these black eyeballs because they got eight-balls hemorrhages from the head wounds. And they there are, these big balloon people beacus I found them twoo weeks after they'd been under the bed. The neighbors reported the smell and there they are. All just sitting there.

- What do they say?

- Nothing

- No talk?

- They have nothing to say. We just look each other. They look at me and that's it. That's the dream."

HEAT

Grandes Momentos - Volumen 4

2008-07-29T14:07:00.005+01:00

"- Why'd he do that?

- Climb up there and get himself cornered. The ape must have known what was coming.

- He's just a dumb animal. Didn't know nothing.

- What does it matter? Aeroplanes got him.

- It wasn't the aeroplanes. It was beauty killed the beast."

King Kong

Un porcentaje residual

2008-07-26T14:17:00.006+01:00

Aparquemos el cine, las series, los videojuegos, la musica, los comics y todas las demás aficiones/freakadas por el momento. No todo en la vida puede limitarse a sentarse delante de una pantalla y ver las vidas de los otros. Tarde o temprano tenemos que empezar a vivir la nuestra. Corremos el riesgo sino de convertirnos en unos voyeurs profesionales. Unos mirones casi insensibles que solo disfrutan a través de la contemplación de vidas extrañas. Seamos, por lo tanto, y sin que sirva de precedente, unas personas serias durante los próximos párrafos.

Toda la vida puede resumirse en una enorme búsqueda. Se le podría poner otros nombres, claro está, y considerarla otras muchas cosas pero esa es mi definición preferida. Buscamos los amigos, buscamos nuestros estudios, buscamos nuestro trabajo, nuestro coche, nuestra casa, los nombres de nuestros hijos, nuestra televisión plana de 50 pulgadas y también esa chupa de cuero que siempre hemos querido tener. TODO es una búsqueda, o una elección si le preguntaís a Renton. Del mismo modo buscamos las mejores compañías, tanto amistosas como las que van más allá de la amistad. Buscamos. Unas personas buscan más que otras. Los niveles de exigencia que tenemos cada uno de nosotros definen, en una gran medida, el tiempo que llevará nuestra búsqueda. No se tarda lo mismo en encontrar una pata de mesa que una aguja en un pajar.

Yo soy aficionado a las agujas. No un fanático de la perfección, por mucho que CCP pueda opinar lo contrario, pero si un gran aficionado. Siempre preferiré la perfección de esa aguja dificil de encontrar a la simplicidad de una pata de mesa. No soy un fanático cazador de tréboles de cuatro hojas. Si algún día tropiezo con uno no seré tan estúpido de rechazarlo y lo cogeré, como ya hizo Fry, pero no limito mi búsqueda únicamente a objetos mitológicos.

En esta última era, por definirlo de una forma, me he dado cuenta de una gran verdad. A medida que vamos acumulando años la búsqueda se hace cada vez más dificil. La mayoría de las agujas ya han sido encontradas y de los tréboles mejor ni hablamos. Tener la suerte, estos días, de toparse con uno de estos tesoros es ya motivo, como mínimo, de fiesta. Quizá empecé a buscar demasiado tarde y se me adelantaron todos los cazarrecompensas. Tal vez tardé demasiado en reaccionar. Quizá estuve demasiado tiempo centrado en una única aguja durante años y mis rivales tomaron la ventaja. Sea como sea ahora llego tarde a todos los sitios. Cada vez que encuentro un trébol descubro al mismo tiempo que se me han adelantado. Una y otra vez la misma situación. Quizá deba rendirme y acabar coleccionando patas de mesas, que sería lo más sencillo. O quizá deba aceptar que la fiebre del oro es una época del pasado. Las pepitas, las agujas en pajares y los tréboles de cuatro ojas ya han desaparecido. Los buscadores de tesoros, piratas y cazarrecompensa más hábiles se adelantaron y rapiñaron los botines. La suerte debió estar de su lado.

¿Merece la pena seguir buscando (¿extintos?) tesoros sin descubrir?

"Y si quieres que te diga que hay que hacer.
te diré que apuestes por mi derrota (...) "

Apuesta por el Rock & Roll

Grandes Momentos - Volumen 3

2008-07-25T19:19:00.004+01:00

"Get away from her, you bitch!"

Aliens

La televisión apesta - Volumen 3

2008-07-23T12:40:00.004+01:00

Cuenta la leyenda que durante años Antena 3 y Telecinco vivieron una encarnizada lucha televisiva. Sus dos mejores apuestas parrilleras competían noche tras noche, semana tras semana, por ver quien conseguía más espectadores. Antena 3 se encomendó a un falso dios televisivo, Jose Luis Moreno, y sacó de la manga "Aqui no Hay Quien Viva". Telecinco tiró de su habitual costumbrismo, que tanto éxito le había dado en el pasado, y lanzó a la familia "Serrano". Durante al menos cuatro temporadas ambas series lucharon a muerte por porcentajes de share. Yo no me oculto, siempre fui de "Aqui no Hay Quien Viva", que me tenía ganado con su humor freaky (coñas continuas sobre El Señor de los Anillos o Star Wars) y su mala ostia contra todos. No fueron pocas las noches que me revolvía en el sofa con retortijones en la tripa causados por las carcajadas. "Los Serrano", en cambio, siempre me produjeron asco. Ñoños, cursis, repetitivos, con humor español de caca-culo-pedo-pis y con Resines al frente de todos. "Medico de Familia 2" pero con un padre tabernero en vez de médico. Finalmente la batalla la ganó, a mi pesar, Telecinco cuando compró los derechos de "Aqui no Hay Quien Viva" y en su más cruel faceta la renovó, retocó, trastocó y maltrató hasta convertir en la infecta "La que se avecina" (digna de otro de mis tontopost cualquier día).

Dicen que todos necesitamos un némesis. Sherlock Holmes necesitaba a Moriarty. Luke a Vader. Spiderman al Duende Verde y Batman al Joker. Sin competencia nos volvemos mediocres. "Los Serrano"lo comprobaron de primera mano. Sin competencia directa su mediocridad aumentó niveles alarmantes hasta llegar a su ridiculo y estafador último capitulo. Cerrar una serie de 7 años, con todos sus giros argumentales y personajes a las espaldas, con la explicación final de que TODO (pero TODO TODO, eh?) fue un SUEÑO del personaje de Resines raya la vergüenza más absoluta. Ni en las peores parodias de Los Simpsons o mentes más enfermas se habría podido gestar semejante resolución. Ni siquiera la eliminación de Poochie de "Rasca y Pica" fue tan dura. Esto solo podía pasar aqui, en ningún otro sitio. Me pregunto si los remakes italianos y franceses de "Los Serrano" tendrán un final tan aberrante. Realmente espero que no.

Cero patatero. La ficción española levantaba un esperanzador vuelo pero se ha caido de morros, se ha roto la nariz y la boca y ahora se ahoga en su propia sangre. ¿O quizá todo ha sido un sueño?

Grandes Momentos - Volumen 2

2008-07-21T19:11:00.003+01:00

"- Billy... you know something. What Is It?

- I'm scared, Poncho.

- Bullshit. You ain't afraid of no man.

- Theres something out there waiting for us and it ain't no man."

Predator

Grandes Momentos - Volumen 1

2008-07-13T11:39:00.004+01:00

"That woman deserves his revenge..... an we deserve to die"

Kill Bill Volumen 2

Don't Stop Believing

2008-07-01T14:20:00.007+01:00

Cuando comienzas una serie de televisión a raíz de su última escena todo es una enorme precuela. Más de seis años, más de 60 capitulos, más de 72 horas de duración. Un largo viaje. Pero poco a poco las temporadas van cayendo y al final llegas al punto donde empezó todo, a la dichosa y polémica ultima escena donde el creador dispara al aire una bala de "saquen sus propias conclusiones". ¿El final? Es casi lo de menos. Lo importante es el camino que hemos recorrido hasta aqui. El viaje que nos ha llevado a un bareto donde la familia mira unida el menú mientras Journey, y su "Don't Stop Believing", suenan en el escenario donde nos despediremos de nuestro gran amigo Tony. Quizá hubiera sido más apropiado hacerlo en el Vesuvio, o en el Bing, o tal vez en el salón de casa, en una pequeña fiesta privada, pero las circustancias, imprevistas, nos obligan a despedirnos en un lugar tan inapropiado... aunque poco importa, no nos engañemos.

Nos despedimos por tanto de Tony, de Carmela, de Meadow, de Anthony Junior, de Corrado, de Bobby, de Silvio, de Paulie, de Christopher, de Janice, de Vito, de Carlo, de Phil, de Johnny, de Livia, de Jennifer, de Furio, de Adriana, de Artie, de Pussy, de Ralphie y de tantos otros. Muchos hace ya tiempo que se fueron, pero seguían por aqui, apareciendo en alguna que otra anécdota o conversación. Ya nunca más. Podremos visitarlos de vez en cuando, para rememorar con nostalgia los mejores momentos, pero no será lo mismo. Se han ido para siempre, si, pero nosotros seguiremos creyendo en ellos.

Peliculas Palote - Volumen 6

2008-06-26T17:26:00.006+01:00

Titulo:

Ran.
Año:
1985.
Director:
Akira Kurosawa.
Guionistas:
Akira Kurosawa.
Hideo Oguni.
Reparto:
Tatsuya Nakadai.
Akira Terao.
Jinpachi Nezu.
Nota IMDB:
8.3 [link]

Akira Kurosawa pasará a la historia como uno de los mejores y más influyentes directores de cine que jamás hayan existido. Directors de todas las épocas, actuales incluidos, han bebido de sus películas y han tomado sus enseñanzas a lo largo de sus carreras. Incluida la "generación que cambio Hollywood", con los insignes Coppola, Scorsese, Spielberg y Lucas que aseguraron en multitud de ocasiones que Kurosawa les había marcado durante su formación. Y no es para menos. Kurosawa dirigió durante 4 décadas con una genialidad absoluta. Su época dorada, en los años 40,50 y 60 dieron al cine una cantidad de éxitos y obras maestras muy dificilmente igualables; "Rashomon (Rashômon)" (1950), " Los Siete Samurais (Sichinin no samurai )" (1954), "Trono de Sangre (Kumonosu jô)" (1957), "La Fortaleza Escondida (Kakushi-toride no san-akunin)" (1958), "Yojimbo" (1961), "Dersu Uzala" (1975), "Kagemusha" (1980) son solo los ejemplos más claros de una extensa filmografía repleta de grandes peliculas (muchas han faltado por nombrar). Peliculas complejas, elaboradas, muy trabajadas pero sobre todo divertidas y entretenidas. Capaz de dirigir peliculas de simples aventuras como "Los Siete Samurais" o "La Fortaleza Escondida" junto a otras mucho más complejas como sus personales adaptaciones de Shakespeare, y sus obras más famosas, en "Trono de Sangre" (Hamlet) y "Ran" (el Rey Lear). Llegado a la década de los 80, con más de 70 años, Kurosawa vio como los estudios japoneses le negaban la oportunidad de dirigir su última gran pelicula. Con muchos problemas de producción, y siendo necesaria la participación de una productora francesa (Studio Canal), Kurosawa dirigió su última pelicula épica en el 85. Llamada "Ran", cuyo significado (o uno de ellos) es "Caos".

El señor feudal Hidetora se encuentra en el ocaso de su vida. Tras muchos años de guerras y se encuentra débil y cercano a la muerte. Deseando retirarse a descansar decide repartir sus tierras y sus bienes entre sus tres hijos. Dos de ellos son recompensados con tierras y castillos pero el tercero de ellos no recibe nada. Ofendido por esta falta de consideración, el hijo se enfrenta a su padre quien le destierra de sus tierras como castigo. El problema, en cambio, sugirá cuando los dos hijos que han heredado se enfrenten entre si para hacerse con el control total de las tierras que con tanto esfuerzo, y sufrimiento, consiguió unificar su anciano padre. El señor Hidetora tendrá que observar en sus últimos días como sus hijos conspiran para destruirse, destruyendo todo por lo que ha luchado durante toda su vida.

Con esta adaptación de "El Rey Lear" Kurosawa dirigió su gran película épica y, en muchos aspectos, apocalíptica. Las batallas fraternales entre los dos envidiosos hijos de Hidetora, que desean la destrucción total, alcanzan unos momentos realmente fuertes y poéticos con Kurosawa tras la cámara. Estas grandes escenas destructivas se mezclan con las íntimas escenas del anciano Hidetora, de juicio pérdido, vagando como alma errante entre los restos de su imperio, de nuevo pasto de las llamas. Esta maravillosa mezcla de la escala épica con la más personal confiere a "Ran" una alta personalidad que la destaca sobre muchas peliculas similares. El último asalto al castillo, con una ausencia casi total de sonido, eleva a las imágenes, por si solas, de una forma tan especial que muy pocas películas, y directores, han alcanzado o alcanzarán. Por si fuera poco, disfrutar en color de la visión de samurais de Kurosawa regala multitud de planos curiosos, como ver a los hijos de Hidetora vistiendo uniformes de llamativos colores (¡Parecen un parchis!). El resto de la produccón de la pelicula alcanza el nivel exigido, y los escenarios, numerosisimos extras y las trabajadas "batallas" acompañan a la película con gran éxito.

En definitiva una película obligada en la que Kurosawa alcanza de nuevo su nivel más alto y que, a modo de imprevista despedida, culmina una de las carreras cinematográficas más perfectas que haya existido. La mejor despedida del mejor maestro.

TRAILER

Viva la globalización

2008-06-23T19:02:00.004+01:00

THEE MICHELLE GUN ELEPHANT

Una de las ventajas de la globalización mundial y la supremacía emulera es que tenemos todo a nuestro alcance. Peliculas iranís del año 67 se pueden descargar casi con la misma facilidad que grupos de rock garagero japoneses. Por recomendación amistosa y por iniciativa propia comencé a escuchar a TMGE, grupo japones ya disuelto, que tiene en sus discos auténticos temones. Abrid vuestras mentes y asumir que los japoneses son superiores, por mucho que nuestra selección pasé de cuartos.

Akage No Kelly

Strawberry Gardens

World's End (directo)

Peliculas Mojon - Volumen 3

2008-06-23T12:48:00.006+01:00

Titulo:

Crash.
Año:
2004.
Director:
Paul Haggis.
Guionistas:
Paul Haggis.
Reparto:
Don Cheadle.
Sandra Bullock.
Mat Dillon.
Nota IMDB:
8.1 [link]

Hollywood ama las historias entrelazadas. Hacer una pelicula de este tipo es como para un actor interpretar a un retrasado o a un judio en peligro, sinónimo de Oscar's (oscares si preferís), muchos premios y muchas alabanzas. Hay películas de este género que lo merecen (Magnolia, Pulp Fiction) y hay pelicula que no, como ésta. En el año 2004 se estrenó esta susodicha "Crash" y la verguenza se hizo mayúscula cuando en la gala de los Oscar le arrebató los principales premios (sobre todo el de Mejor Pelicula) a una joya del cine como es "Million Dollar Baby". Los Oscar nunca han afinado. Tienen muchoo nombre y a todos los medios apoyando pero ejemplos como este, y los hay aún más flagrantes (¿¡¿"Forrest Gump" mejor pelicula que "Pulp Fiction"?!? WTF!!!), les quitán todo el respeto que pudieran tener. ¿Es "Crash" mejor pelicula que "Million Dollar Baby"? No, no, no y mil veces no. "Crash" venció por una simple razón. Buena publicidad, reparto lleno de famosos, director de la nueva generación de mimados y detrás de todo una historia "limpiaconciencias" sobre racismo y expiación de pecados. Vas a verla, "sufres" un poco, y sales más feliz porque sientes que no eres tan mala persona. Y esto, que tanto gusta, es algo que "Million Dollar Baby" no tiene. "Million Dollar Baby" te da en la cabeza con un martillo de 40 kilos y te deja sangrando en el suelo, agonizando, esperando a que te recuperes tu solo...si te recuperas.

Paul Haggis es uno de los mejores guionistas actuales. Desde esta pelicula ha sido capaz de escribir cosas como, ¡mira tu por donde!, "Million Dollar Baby" (2004), "Banderas de Nuestros Padres (Flags Of Our Fathers) " (2006), "Cartas Desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima)" (2006) o "Casino Royale" (2006) por poner unos ejemplos, pero el gran salto como director fue esta pelicula. La historia trata sobre varias persons, en la ciudad de Los Angeles, que por diversos motivos ven sus historias mezcladas y relacionadas entre si, la mayoría de las veces por sucesos violentos (como un accidente de coche, por ejemplo). Los actores nadan en estas historias como mejor pueden. Don Cheadle sabe a lo que juega y se monta un personaje de los que sabe hacer y destaca por ello. Por contra, Sandra Bullock y (¡DIOS NO!) Brendan Fraser naufragan en una historia en la que, sin poder poner caritas ridiculas (eso va por ti Bullock) ni disparar ningún tipo de arma sobre personajes fantásticos (eso va por ti Fraser), no saben lo que hacer. Aun asi unas interpretaciones por lo general buenas que de poco sirven, por desgracia, pues el problema está puntos mucho más importantes.

Un trasfondo de racismo, violencia y envidias empapa toda las historias y a todos los personajes. Interesante trasfondo, de mucho juego en el cine que termina por caer en la siempre jodedora, y oficialmente destrozadora de peliculas; "moralina". En lugar de mostrar unas historias realistas el guion termina por complacer a todos, y donde había odios, aparece el amor, y donde había racismo surge un bonito amor fraternal. ¿Realista? No, al menos no para mi. La regla de contentar al espectador y convertir una historia dura en algo pasable y casi un "multicine Antena 3" condena a esta película a una muerte lenta y dolorosa. Por si fuera poco el fallo tan enorme e imperdonable aumenta aún más cuando nos damos de frente contra la prepotencia. No hay nada peor que ver una pelicula que se lo tiene creido. Es como hablar con una top-model. Sabe que "mola" y que seguramente estés deseando tirártela y jugará con eso para, como mínimo, sacarte alguna copa gratis o conseguir que la lleves a casa de gratis por su cara bonita. Pues algunas peliculas también juegan a esto.

Por desgracia la crítica se metio en este juego y no tardó en lamerla de arriba a abajo (y sin condon) y la pelicula se hinchó como un globo. Llegó a los grandes festivales y entregas de premios con el cartel de vencedora y arrasó injustamente ante peliculas superiores. Norma general cuando se crea un monstruo tan poderoso. Un gigante con pies de barro, que esperemos que el tiempo (siempre tan sabio) la coloqué finalmente en su lugar. "Hoy en multicine Antena 3...."

Under My Thumb

2008-06-19T19:12:00.006+01:00

Lo dije hace unas semanas y lo decían tambien los sabios policias de Hill Street; "Tengan cuidado ahi fuera". Y no es ninguna tontería. Ahi fuera te puede ocurrir de todo. Una maceta te podría aplastar el craneo y morir de camino a la panadería o un loco te podría empujar a la via del metro (que visitas cada día).

También te pueden pasar otras cosas.

Puedes confiar y darlo todo por gente que no lo merece, y eso duele más que el macetazo y el tren juntos. Todo sale a la luz, tarde o temprano, y aunque yo no se tanto como el diablo, ni soy tan viejo, se bastantes cosas. Las suficientes al menos para ir tirando. El resto es cuestión dejárselo al señor tiempo, que lo arregla todo...a su rtimo. Incluidas las mayores farsas.

Peliculas Palote - Volumen 5

2008-06-16T15:40:00.004+01:00

Titulo original:

Any Given Sunday.
Titulo español:
Un Domingo Cualquiera.
Año:
1999.
Director:
Oliver Stone.
Guionista:
Daniel Pyne.
John Logan.
Reparto:
Al Pacino.
Cameron Diaz.
Jamie Foxx.
Nota IMDB:
6.5 [link]

Oliver Stone es un director importante. Bastante irregular y muy pretencioso y partidario por momentos pero muy importante en los ultimos años del cine americano. Bajo sus órdenes hemos podido ver una larga lista de buenas peliculas; "Salvador" (1986), "Platoon" (1986), "Wall Street "(1987), "Nacido el 4 de Julio (Born on the Fourth Of July) (1989), "JFK" (1991) y "Asesinos Natos (Natural Born Killers)" (1994) siendo las mejores de todas. Con esta lista de peliculas, sin sumar siquiera las que ha producido, es imposible negar la importancia de Stone. Una de sus peliculas más interesantes es ésta de 1999 basada en un "domingo cualquiera".

Tony D'Amato (Al Pacino) es el veterano entrenador de los "Miami Sharks", una de las más importantes franquicias (imaginaria eso si) en la liga de fubtol americano, que por desgracia atraviesa malos momentos de sequia. En el primer partido de la liga su jugador estrella (Dennis Quaid) sufre una lesión y su puesto lo ocupa, por necesidad, un reserva desconocido hasta el momento (Jamie Foxx). Este joven reserva tomará el control del equipo logrando importantes victorias pero provocando, a cambio, problemas de ego y envidias en el vestuario. Por si fuera poco para empeorar aún más la situación, la nueva propiertaria del equipo (Cameron Diaz) presionará más y más al veterano entrenador para ganar el titulo de campeones y recuperar todo el esplendor perdido en los últimos años.

Una pelicula dirigida por Oliver Stone y con Al Pacino de protagonista como mínimo puede ser interesante. En este caso la teoría se cumple y gracias a eso podemos disfrutar de una gran pelicula. Estamos ante una pelicula de futbol americano, si, pero no os dejeís engañar, no es lo único que encontramos aqui. El futbol es el contexto en que luchan estos personajes. Egos cada más poderosos y mayores ambiciones luchan unos con otros por conseguir el éxito. Al Pacino borda a una entrenador de la vieja escuela, harto de ver como cambia (y para mal) su deporte favorito. Los acuerdos entre caballeros y rivales a respetar se dejan de lado para que los nuevos playboys jueguen a ser estrellas y los multimillonarios contratos publicitarios controlen todo en la sombra. Cameron Diaz, al contrario de lo que se podría pensar, interpreta de manera perfecta a una despiadada jefa, con mucha mentalidad de empresaria y ninguna de deportista, que unicamente se preocupa por los números, las finanzas y las victorias. Heredera del equipo a su fuerza únicamente trata de evitar que se hunda el pasatiempo favorito de su recien difunto padre. Jamie Foxx, en su habitual linea un tanto histriónica y exagerada se adapta bien a un papel hecho a su medida. Un jovencito playboy deportista que ocupa el lugar dorado y se vuelve objetivo de campañas publicitarias (¡¡incluso saca aun disco de rap!!) y portada de las revistas más importantes. De don nadie a super-star en cinco partidos, con los problemas que al final conlleva tanto subidón. A estas buenas interpretaciones le sumamos la habilidad de Stone con la cámara y tenemos, probablemente, el mejor acercamiento que el cine haya hecho a este deporte. El montaje, frenético y agotador por momentos se adapta como un guante a un deporte en el que todo es matar o morir.

Pelicula muy recomendable, en especial si se tiene un mínimo interés en el deporte americano por excelencia, pero disfrutable también por todos los que valoren una buena historia de sacrificio, lucha y egos enfrentados.

"It's TV, it changed everything, changed the way we think forever. I mean the first time they stopped the game to cut away to some fucking commercial that was the end of it. Because it was our concentration that mattered, not theirs, not some fruitcake selling cereal."

Tony D'Amato.

Peliculas Mojon - Volumen 2

2008-06-15T12:31:00.004+01:00

Titulo original:

The Happening.
Titulo español:
El Incidente.
Año:
2008.
Director:
M. Night Shyamalan.
Guionista:
M. Night Shyamalan.
Reparto:
Mark Walhberg.
Zooey Deschanel.
John Leguizamo.
Nota IMDB:
6.2 [link]

Hay ciertas peliculas que cuesta criticar más que otras. Lo merecen de todos modos pero por algunos motivos, mayormente personales y a causa de la subjetividad, cuesta más sacar el mazo para darles el último golpe. A mi me ocurre con esta pelicula. No porque no lo merezca, que sin duda se lo ha ganado, sino por lo que representa (o representaba) el director para mi. Con su sonado debut en "El Sexto Sentido (The Sixth Sense)" (1999), Shyamalan entró por la puerta más grande posible a Hollywood. Un auténtico taquillazo en todo el mundo que le presentó como un gran director a tener en cuenta. La pelicula no era nada del otro mundo. Correcta, bien llevada, con momentos de canguelo y todos contentos. Después llegó la que para mi es su mejor pelicula, "El Protegido (Unbreakable)" (2000). Un homenaje absoluto a los comics hecho con el mayor mimo y aprecio a un mundo que sin duda Shyamalan ha debido conocer mucho. Una grandisima película que sufrió un golpe en taquilla muy poderoso. Vender una película de suspense y personajes como si fuera la secuela de "El Sexto Sentido" no sirvió para nada. La gente se metió en los cines esperando que con el mismo director, y el mismo protagonista (Bruce Willis) la película trataría de algo parecido. Por si fuera poco los trailers y los anuncios de TV no ayudaban a aclarar la situación y todo el paquete se vendía como la próxima película de terror que todos debíamos ver. El resultado fue el imaginado. La gente salió cabreada llenándose la boca con la temida frase de "Pues no da ningún miedo". ¿Quien dijo que ese era el objetivo de "El Protegido"? El marketing en contra es un poderoso enemigo. El intento de resurgimiento llegó con "Señales (Signs)" (2002). Una pelicula sobre una invasion alienígena en toda regla contada desde un punto de vista de una granja aislada. Mala película en general, si, pero no tan mala como la opinión no tardó en calificar. Una sugerente mezcla de fe contra ciencia, de ver o no ver las "señales" que podemos tener delante. Una película muy floja, en la que Shyamalan intentaba reflotar la situación y hacer las paces con los estudios y el gran público. No lo consiguió.

El siguiente cartucho que utilizó fue uno del que estoy particularmente orgulloso (como si lo hubiera parido yo). Shyamalan llevó al cine una vez más una historia original escrita por el mismo;" El Bosque (The Village)" (2004). Pelicula de suspenses y con una preciosa historia de amor que, camuflada, conseguía dar un golpe en toda la boca a los gobiernos actuales. El miedo controla a la gente. La gente aterrada hará lo que tu quieras. Y con este mensaje la película nos llevaba a una pueblo aislado por completo y rodeado por unos monstruos (aquellos-de-los-que-no-hablamos) donde los habitantes intentaban sobrevivir. La pelicula volvía a tener un nuevo giro final de lo más efectista (contra los que no suelo estar a favor casi nunca), pero antes de eso la historia de amor entre una chica ciega (increible Bryce Dallas Howard) y el chico tímido del pueblo te había robado el corazón. ¿Cual fue el problema entonces? De nuevo el marketing y la publicidad, engañándo a todos jugó una muy mala carta. Quizá la gente debió ser más lista, asumir lo que estaban viendo, disfrutarlo y aceptar que habían sido engañados (una vez más) por los anuncios, pero no lo hicieron. En su lugar se corrió rapidamente el mensaje. "El Bosque no da miedo, no tiene ni bichos". Valientes estúpidos....

Más tarde llegó "La Joven del Agua (Lady In The Water)" (2006). Película incomprendida por todos, yo incluido, que fracasó en su intento de crear un cuento de hadas para los adultos y los niños. Personajes un tanto estrambóticos y situaciones demasiado extrañas. En ese bloque de edificios de Filadelfia (dónde sino) se narraba una historia mágica y fantástica sobre un mundo de seres mitológicos quizá no tan lejos de nuestra realidad. El resultado final fue una extrañísima mezcla de fábula de andar por casa, con todos los cliches incluidos. Una película hecha con total libertad que al final se envenenó de si misma.

La última oportunidad para Shyamalan era este "incidente". Reencontrase de una vez por todas con la taquilla y el público ... o hundirse definitivamente en el fondo. Y por desgracia habrá de ocurrir lo segundo. La pelicula empieza poderosa, con una fuerza que te sobrecoge y te pone los pelos de punta. Los primeros 15-20 minutos, con ese regustillo a Serie B, son bastante exquisitos y disfrutables. Realmente incómodos, por si fuera poco. Yo no recuerdo haber pasado momentos tan incómodos y espeluznantes en un cine en bastante tiempo. Todo ese sabor a "11-S", a caos por caos, nos lleva por unas vias del tren tambaleantes pero disfrutables. Lástima que aqui no se cumpla el dicho de "lo que bien empieza bien acaba" pues la película inicia poco después una caída hacia abajo sin ningún tipo de frenos que termina por chocar contra un muro. La explicación a tal "incidente" es, como poco, risible y muy poco creible (¿no podía haberse dejado todo en el aire y que cada uno sacara sus conclusiones? ¿Por qué esa mania de explicarlo TODO?). Los personajes, en especial el de Mark Walhberg y su super-anillo de poder, son vergonzosos, infantiles y con comportamientos incomprensibles. La sangre fácil y gratuita hace acto de presencia, y con fuerza, por primera vez en una pelicula de Shyamalan (y es una de las cosas que más lamento).

La historia trae muchos recuerdos a Hichtcock y a grandes clásicos de la ciencia ficción pero todo se evapora. Finalmente la película termina, de forma horrible, y te das cuenta de que esta vez, y para desgracia del cine, Shyamalan ha vuelto a caer, y ya van tres seguidas. Shyamalan seguirá haciendo cine, no hay duda, pero tendrá que vender su alma (aunque le quedara poca) para seguir haciendo lo que ama. Y nosotros lo lamentaremos tarde o temprano.

Peliculas Mojon - Volumen 1

2008-06-14T13:47:00.007+01:00

Titulo original:

The Fight Club.
Titulo español:
El Club de la Lucha.
Año de estreno:
1999.
Director:
David Fincher.
Guionista:
Jim Uhls.
Chuck Palahniuk (novela).
Reparto:
Edward Norton.
Brad Pitt.
Nota IMDB:
8.7 [link]

No todo es alegria y risas en la viña del señor, y en mi blog mucho menos. Me gusta dar una de cal por cada una de arena. Mantener el equilibrio. Sino correré el peligro de convertir esta oscura página con un predominante color negro en algo feliz lleno de arco iris y colorines. No quiero que ocurra. Después de varios días alabando peliculas, llega el momento de ver la otra cara de la moneda. Con esta nueva entrada inauguro mis volúmenes de peliculas mojón. No atacaré a las peliculas malas que se Antena 3 pone de sobremesa de vez en cuando. Tampoco insultaré a las peliculas cutrecillas de videoclub (en las que Wesley Snipes es ahora rey y señor). Sería injusto. Esas peliculas saben lo que son y lo asumen, con la cabeza baja e intantando no hacer ruido. En su lugar lanzará mis ciberarmas contra las vacas sagradas, que es más divertido. Aquellas peliculas idolatradas por mucha gente y que incluso gozan de respeto y nombre en el cine pero que a mis ojos son algo similar a la basura que recicla Tony Soprano. Para iniciar la veda comenzaré destripando la pelicula "antisistema" (sic) por excelencia, "El Club de la Lucha".

En el año 1999 David Fincher estrenó la que iba a ser su más grande pelicula hasta la fecha. Después de haber debutado con "Alien 3" (1992) y continuar su filmografía con "Se7en" (1995) y "The Game" (1997), Fincher consiguió ponerse al frente de uno de los proyectos mas laureados de todos. La primera gran adaptación a cine de una novela del "enfant terrible" americano Chuck Palahniuk. La novela original, que no tengo el gusto de haber leido, trata a grande rasgos sobre un movimiento underground que se dedica a organizar peleas ilegales en prácticamente cualquier sitio y lugar donde poder escapar de la rutina y sentir algo más que la poderosa apatía de las tópicas y tipicas vidas de muchos currantes. La película tomó esta premisa, la adaptó a cine con un presupuesto de unos cuantos (muchos) millones de dolares, la vistió con las mejores galas del video arte y técnica MTV (ralentizados de puñetazos, planos detalle de explosiones, planos secuencia imposibles, imágenes subliminales) y la empaquetó dispuesta para vender. En muy poco tiempo la película arrasó en taquilla y creó una legión de seguidores, facilmente engañados por una estética cool y una pátina superfial (y cutre) de "yo voy contra el mundo". Yo mismo disfruté con esta pelicula en su momento y yo mismo la defendí en varios momentos. Una pelicula con actores conocidos, buena música, un argumento "molón" y violencia. ¿Quien quiere más cuando se tiene 15 años? Por suerte supe reponerme y pude escapar.

La técnica visual de la pelicula es impactante, mucho. Es un hecho que no puede negarse. Entra fácil y muy bien por el ojo. El montaje hace gala de un diseño realmente bueno y se recrea con facilidad en la violencia de la pelicula. Fincher domina como pocos esta habilidad tan publicitaria y lo demuestra sin cortarse un pelo. Con todo el poder en sus manos la pelicula navega por imágenes de colores saturados, planos secuencia forzados, dolorosas y ralentizadas peleas y el casi siempre ignominioso recurso del actor hablando a la cámara. El comienzo es grande. Los primeros minutos de la pelicula, donde Edward Norton es lo que se llama el "puto amo", son disfrutables. El protagonista descubre el placer que se obtiene al acudir a grupos de autoayuda donde fije tener serios problemas. Un buen comienzo, nada más. Cuando Brad Pitt hace acto de aparición todo empieza a desmoronarse. En especial cuando surgen los monologos frente a la cámara. En estos teatralizados momentos Brad Pitt se crece con las pomposas frases en las que afirma mear en los platos de la gente o colar pollas en peliculas infantiles. La muchedumbre en estos momentos aplaude con felicidad. Por si fuera poco el argumento no deja de girar, como una jodida peonza, y termina de desbarrar hasta límites más allá de los imaginables con el famoso "Proyecto Mayhem" y el gran final, de los más más efectistas de toda la década, con inesperado giro incluido (¡¡¡OH DIOS MIO SON LA MISMA PERSONA!!!). Fácil, bonito y barato. Puede verse la pelicula con el cerebro en modo autómata y todos contentos.

Me gusta encuadrar esta película en el grupo de "anarkas y punkys de palo", sin ningún tipo de ofensa hacia nadie. Es la película perfecta de aquellos que prometen odiar el mundo y tener un plan maestro para cambiarlo pero su máxima aportación es beber los fines de semana, escuchar La Fuga y si acaso manchar las calles con vómito (¡ASI APRENDERÁ EL GOBIERNO!). Es la película perfecta de todos aquellos que llevan rastas y aseguran amar la anarkía, el descontrol y la rebeldía de masas hasta que alcanzan los 22 años (mas o menos) y se cortan el pelo y se ponen traje para ir a la empresa de sus padre (que acabaran heredando, como bien decía CCP). Es la película perfecta, en resumen, para todos los que aseguran vivir al margen de todo pero en realidad abanderan una pelicula de 100 millones de dolares producida por Universal Pictures. Avril Lavigne convertida en celuloide. Lo único bueno, como no me canso de repetir, es que se termina....y encima con una canción de Pixies.

¡PIXIES!

P.D.- Fincher, menos mal que te quitaste la espina con "Zodiac" (2007) .

Peliculas Palote - Volumen 4

2008-06-12T12:32:00.004+01:00

Titulo original:

Miller's Crossing.
Titulo español:
Muerte entre las Flores.
Año de estreno:
1990.
Director:
Joel & Ethan Coen.
Guionistas:
Joel & Ethan Coen.
Reparto:
Gabriel Byrne.
Marcia Gay Harden.
John Turturro.
Albert Finney.
Nota IMDB:
8.0 [link]

Los hermons Coen llevan en la cumbre muchos años. Unos de mis favoritos, y con toda la razón. Semejante filmografía, la más destacable en muchos, muchos años, no se consigue de casualidad ni de suerte. Son buenos. Saben dirigir, saben escribir sus guiones originales y también adaptarlos cuando es necesario. Y sino que sirva de muestra la siguiente lista de peliculas; "Sangre Fácil (Blood Simple)" (1984), "Arizona Baby (Raising Arizona)" (1987), "Barton Fink" (1991), "El Gran Salto (The Hudsucker Proxy)" (1994), "Fargo" (1996), "EL Gran Lebowsky (The Big Lebowsky)" (1998) , "Oh, Brother (Oh, Brother Where Art Thou?)" (2000) , "El Hombre Que Nunca Estuvo Alli (The Man Who Wasn't There)" (2001) y la más reciente "No es país para viejos (No Country For The Old Men)" (2007). Como veís una lista absolutamente increible, con algunas de las mejores peliculas de la pásada década. De hecho, ya os adelanto que estos dos tipejos apareceran bastante por aqui, pues varias de sus peliculas se merecen como mínimo una entrada exclusiva para ellas solas. El primer disparo lo haré con una de las más desconocidas de todas las que han hecho, pero una de mis favoritas; "Muerte entre las Flores".

Estrenada en 1990, la pelicula está basada de forma no oficial, y un poco ilícita según muchas lenguas, en dos novelas de Dashiell Hammet, concretamente "Red Harvest" y "Glass Key", y trata sobre la época de la prohibición de alcohol en los años 30 y la edad de oro de la mafia. El protagonista, Tom Reagan (un soberbio Gabriel Byrne), es el gran amigo y más fiel consejero del jefe de la banda, Liam O'Bannon (otro increible Albert Finney). Tras muchos años de amistad la confianza entre ambos es absoluta hasta que una mujer fatal, Verna (Marcia Gay Harden), acaba interponiéndose entre ellos y creando mayores problemas de los imaginables. Por si fuera poco, el problemático hermano de Verna (John Turturro) provocará un importante problema con el jefe de una banda rival que llevará a todos a la guerra.

Una historia perfecta de celos, traiciones, violencia y honor de las que gustan a los hermanos Coen, y se nota. La pelicula se mueve por un género tan trillado con la calidad de quien sabe lo que hace y donde va y sin caer en ninguno de los aburridos tópicos. Problamente una de las últimas grandes pelicuas de un género ya desgastado; con unas interepretaciones increibles de un reparto de los grandes (y a los que los Coen sacan el mejor provecho), una música con un tema principal muy presente que es muy dificil de olvidar y todo ello siguiendo los carriles de un guion francamente grande. Escenas sobrias y de la máxima tensión se mezclan con ese humor negro que tanto caracteriza a los hermanos Coen. Y que tanto se agradece en sus películas.

Una de las mejores peliculas de estos hermanos, y eso ya es decir mucho, que por si fuera poco tiene una de las escenas que puedo elegir, sin dudarlo, como una de mis favoritas de todos los tiempos. A modo de muestra del amor robótico hacia vosotros os dejo disfrutarla. Si os gusta, ya sabeís donde encontrar el resto....

Danny Boy

Paranoid (Lucky) Android

2008-06-12T12:23:00.006+01:00

Radiohead se basó en el deprimido, pesimista y paranoico robot de "La Guia del Autoestopista Galáctico (The Hitchhiker's Guide To The Galaxy)" (DONT PANIC!) para componer esta canción. Una joya más para el gran collar de diamantes que es "OK Computer".

CANCIÓN

La televisión apesta - Volumen 2

2008-06-11T15:49:00.007+01:00

El robot se encuentra enojado. No todo son piropos a buenas peliculas en este blog. Si quereís leer cada día cosas bonitas que ensalcen al ser humano deberías mirar en la web de Jimenez Losantos...porque hoy toca una ración de ostias (y las que me quedan).

Me cuesta dedicarle mi tiempo y mi espacio de blog a tamaña ofensa moral, ética y periodística. La televisión es espectáculo. Es el morbo por el morbo, y hasta los telenoticias más serios y calificados de objetivos (con su papada llena de ego y falsa sobriedad) son los primeros en iniciar el sumario con un tipo que se quema a lo bonzo. Y el problema no está en informar sobre el hecho, que es lo que hasta cierto punto se hacer, sino en que la imagen se repita en los telenoticias de la mañana, del mediodia y de la noche....durante varios días. Esta Morbo-TV sigue escalando peldaños y creciendo en poder. Quizá el problema sea algo intrínseco de nuestra sociedad, quizá esta corriente solo sigue a la marea para no quedarse descolgada. O quizá sea el origen de todo.

Al frente de esta vomitiva nueva generacón se colocan dos progamas, que en realidad son el mismo con diferente nombre y diferente horario de emisión. Producidos por la reina de lo chabacano, la "cadena amiga" de los Españoles y aquella que ha conseguido que Alonso pasara de Dios a Diablo cuando le colocaron un calvo sin objetividad a su lado. Hablo como no de Telecinco. "El Buscador" y "Esta Pasando" ocupan las tardes de manera absoluta y tiránica y llenan sus horas de emisión con reportajes del tipo; "Bebe nace embarazado", "El Papa es padre" y "¡Mis intestinos son verdes, Doctor!". Con una recreación absoluta en lo macabro y lo más "impactante" son capaces de realizar zooms (continuos) sobre manchas de sangre resecas, que pertencen a la victima 22 de las ferias municipales de Calatrava de Valdeviñuelas, y entrevistar al hermano del supuesto asesino de la ultrafamosa (desde la tumba) niña Mariluz mientras unos vecinos linchan al hombre intentando asesinarlo. Hay otros muchos progamas amantes de este camino, fieles devotoso todos. Pero "El Tirantes y La Otra" (dixit) se llevan la palma, porque además en su plantilla de "reputados periodistas" tienen a un anciano senil que trabajó para la casa Real (Peñafiel, como no podía ser otro).

Gracias a las tardes como las que me ofrece Telecinco he aprendido a amar los libros, conozco las mejores webs de Internet, soy un culto y avido melómano y estoy más sano (y por supuesto atractivo cual robot con carcasa nueva) por visitar el gimnasio. En el fondo, os doy las gracias. ¡Seguid asi!

Peliculas Palote - Volumen 3

2008-06-10T15:55:00.007+01:00

Titulo original:
Eternal Sunshine Of The Spotless Mind.
Titulo español:
¡Olvidate de Mi!
Año de estreno:
2004.
Director:
Michel Gondry.
Guionista:
Charlie Kaufman.
Reparto:
Jim Carrey.
Kate Winslet.
Mark Ruffalo.
Nota IMDB:
8.5 [link]

Charlie Kaufman es uno de los mejores guionistas de la actualidad. Sin ninguna duda todas sus peliculas se merecen aparecer por aqui, para ser destripadas con paciencia y en orden. Cosa que supongo que tarde o temprano acabaré haciendo. Hasta que ocurra iniciaré el camino con el guion que más me gusta, y que gracias a Gondry se convirtió en un peliculón. Con una declarada afición por lo surrealista y las historias más extrañas, y originales, que pueden verse hoy en día, Kaufmann lleva años destacando con sus guiones. Después de pegar el gran golpe, en el buen sentido, con su primer guion de cine, "Como ser John Malkovich (Being John Malkovich)" (1999) ("muy freudiana", como diría alguien de Leon que conozco) Kaufman escribió sus tres mejores guiones hasta el momento. "El Ladron de Orquideas (Adaptation)" (2001), una excelente pelicula sobre un fracasado escritor intentando adaptar un libro a cine; "Confesiones de una mente peligrosa (Confessions Of A Dangerous Mind)" (2002), una grandísima desconocida que George Clooney dirigió de maravilla (una vez más) y que merece ser vista por todos, y por supuesto el caso del que hablaré ahora, "¡Olvidate de Mi!" (que tiene cojones la traducción española).

Escondido bajo una perfecta capa de imaginación y un poco de surrealismo, la pelicula nos habla sobre las rupturas, que no lo son tanto, y el amor ya gastado, que en algunos casos acaba volviendo. Joel Barish (Jim Carrey) descubre que su reciente ex-novia, Clementine (Kate Winslet) se ha sometido a un novedoso proceso de eliminación de los recuerdos, y por lo tanto ha borrado de su memoria toda la relación que tuvieron. Joel, enfurecido y para no quedarse atrás en el juego, decide someterse a la misma técnica para eliminar a Clementine de su memoria y asi no tener que sufrir recordando con todo lo que ha perdido. Una vez inciado el proceso de "borrado" de sus recuerdos, Joel se dará cuenta, quizá demasiado tarde, que ha cometido un error. Hay bellos recuerdos y momentos inolvidables que quiere conservar. La única manera de salvarlos será luchar en su subconsciente (pues se encuentra profundamente dormido y sedado) contra los programadores que tratan de eliminarlo todo. Durante esta lucha por sus recuerdos, Joel se dará cuenta de cuanto echa de menos a Clementine y del error que ha cometido.

Con este fabuloso guion, muy de Kaufman en todo momento, Michel Gondry se mueve como pez en el agua. El conocido director francés, autor de numerosos y famosos videoclips (Bjork y Massive Attack, por ejemplo) demuestra todo su talento visual y su calidad al mostrarnos ese extraño mundo dentro de la cabeza de Jim Carrey, donde realidad, sueños, viejas fobias y todo lo que puede haber en un subconsciente salen a la luz. Por si fuera poco el excelente reparto, liderado por un Jim Carrey al que siempre defenderé hasta la muerte, clava sus interpretaciones. Kate Winslet da vida a Clementine la novia o ex-novia un tanto desequilibrada que todos hemos tenido o deseamos tener, y es que pese a todos sus problemas de cogotera la seguimos queriendo. El resto, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson y Kirsten Dunst acompañan como unos grandes secundarios. La banda sonora juega también a gran altura, con unas muy buenas composiciones originales de Jon Brion que se mezclan con canciones de Beck, E.L.O. o Polyphonic Spree.

Recomendable como pocas peliculas. "Eternal Sunshine Of The Spottless Mind" simplemente no deja indiferente a nadie. La mayoría la amaran, otros la detestaran y algunos sin sangre en las venas se quedaran como si nada. Yo, personalmente, no puedo hacer otra cosa que amar una pelicula que empieza con un tipo llorando en su coche mientras suena una canción de Beck (¡y que cancion!).

"How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d."

Alexander Pope.

Trailer

Videoclip

Comics Palote - Volumen 1

2008-06-09T14:48:00.006+01:00

Nombre:

The Sandman.
Guionista:
Neil Gaiman.
Principales dibujantes:
Dave Mckean.
Sam Kieth.
Mike Dringenberg y más.
Editorial original:
Vertigo (DC Comics).
Fecha de publicación original:
1989-1996
Editorial española:
Norma Editorial.
(Colección de 10 tomos. 20€ tomo aprox.)

Tengo pendiente un artículo que hable exclusivamente sobre Neil Gaiman pero hasta entonces adelantaremos trabajo hablando la que es su oba magna, "The Sandman". Publicado a partir de 1989 por Vertigo Comics, la filial más independiente de DC Comics, esta gran obra gráfica narra la historia de Sandman, tambien conocido como Morfeo, El Hacedor de Sueños, El Dador de Forma y, entre muchos nombres más, Sueño; de los Eternos. Según esta saga el mundo tal como lo conocemos está formado por Siete Eternos, más poderosos que los dioses, más importantes que nadie más en el orden de TODO. Estos Eternos son, de mayor a menor; Destino, el hermano ciego que siempre vaga, con su libro en la mano por los jardines de su reino. Muerte, joven, graciosa y guapa como pocas mujeres; Destrucción, el hermano desaparecido por deseo propio hace muchos años; Deseo, andrógino y sibilino, siempre actuando en base a sus deseos (como no podía ser de otra forma); Desespero y por última Delirio (conocida antes como Delicia). Esta familia de Eternos reinan sobre nuestro mundo de forma invisible, pero sin ellos, sin sus reinos de control, todo se desmoronaría. Su poder se inició el día que todo empezó a vivir y desaparecerá el día que todo muera, siendo Muerte la última en irse (alguien tiene que pagar las copas).

La historia que inicia todo es de primeras "sencilla", al menos en el primero de los tomos. Una secta ocultista, obsesionada con capturar a la Muerte (y poder asi vivir eternamente), organiza un peligroso ritual de invocación. Por equivocación es Morfeo el invocado y el Eterno al que capturan. Convencidos de haber capturado a la muerte, le encierran en una cápsula de poder, que elimina sus poderes, a la espera de descubrir sus secretos y su poder. Allí Morfeo tendrá que esperar 70 años hasta poder escaparse. Una vez fuera de esta celda, Sueño deberá recuperar sus poder y restaurar su reino, el del Sueño, que se ha desmoronado sin su presencia. Para ello deberá recuperar tres objetos de poder que siempre le han acompañado, y que le arrebataron la noche de su particular secuestro. Con este malamente resumido argumento comienza el primer tomo de una de las obras de comic más leidas, respetadas y que mayor influencia ha tenido en los últimos 30 años. Gaiman, acompañado en todo momento por grandísimos artistas que plasmarán sus guiones en magníficos dibujos, consigue crear una mitológia común, que todos hemos conocemos desde siempre, pero al mismo tiempo única. Capaz de mezclar mitología nórdica con cristianismo y dioses helénicos sin despeniarse. Con esa habilidad tan particular que le hace destacar tanto en sus trabajos como novelista o guionista de cine y televisión, Gaiman nos lleva de la mano por un comic poderoso, divertido, terrorífico por momentos y al mismo tiempo adulto pero muy sencillo de comprender (aunque se recomiendan posteriores lecturas para absorber la magnitud de todo). Los personajes, destacando Sueño como no podía ser otro (con un parecido a David Bowie que el propio Gaiman ha reconocido), se comen directamente las viñetas con sus diálogos y sus acciones. Especialmente destacables muchos momentos, pero por nombrar algunos; Sandman hablando con su hermana Muerte en un parque sobre la posibilidad de suicidarse, o los continuos diálogos y encuentros de Sueño con Lucifer, el bello ángel caida que mando el Infierno (al que sueño tendrá que ir varias veces, muy a su pesar), son imaginación y guión de calidad. La historia de la serie conocerá muchos giros y sorpresas en sus 10 largos tomos, y sería imposible y un error por mi parte resumirlo todo. Durante todo este viaje junto a Sueño recorreremos tanto nuestro mundo físico y anodino como los paisajes más extraños, fantásticos o surrealistas que podamos imaginar. El Reino del Sueño que gobierna Sandman es uno de los escenarios más visitados y más logrados.

Para despedirme os resumiré un pequeño fragmento del primer tomo, "Preludios y Nocturnos". Sueño acude al infierno a recuperar su yelmo de batalla, en propiedad de un demonio. Asustado y convencido del peligro que correrá en el Infierno sin todo su poder recuperado, el viaje le lleva frente a Lucifer. Tras recuperar el yelmo venciendo en un ingenioso reto de inteligencia al demonio que lo tenía, el mismo Lucifer le reta, aprovechando su debilidad.

- El millón de señores del infierno te rodean. ¿Porque deberíamos dejarte marchar?. Con o sin yelmo, no tienes poder aquí...¿Que poder tiene sueño en el Infierno?.

- ¿Que no tengo poder? Quizás digas la verdad... Pero ¿Que el Sueño no tiene poder aqui? Dime, Lucifer, preguntaos todos; ¿Que poder tendría el Infierno si los aquí encerrados no soñasen con el cielo?- Tras lo cual Sueño se retira andando y sin mirar atrás mientras Lucifer unicamente puede verle marchar... aunque si jura acabar con él en el futuro.

Sin duda alguna una obra OBLIGATORIA para todos los interesados en el mundo del comic, pues no hay otra obra de esta magnitud, influencia y sobre todo calidad en muchos años a la redonda. Larga vida al Rey Sueño.

Peliculas Palote - Volumen 2

2008-06-08T17:00:00.005+01:00

Titulo original:

The Yakuza
Titulo español:
Yakuza
Año de estreno:
1974
Director:
Syndey Pollack
Guionistas:
Leonard Schrader
Paul Schrader
Reparto:
Robert Mitchum
Ken Takakura
Keiko Kishi
Nota IMDB:
7.2 [link]

A modo de pequeño homenaje a un director que se nos marchó hace muy poco dedicaré la siguiente entrada de las peliculas-que-me-ponen-palote a Sydney Pollack. Este gran director-actor, que aunque destacara siempre dirigiendo sabía actuar que daba miedo, se labró una filmografía bastante completa y muy disfrutable. "Danzad, Danzad Malditos (They Shoot The Horses, Dont They?" (1969), "Tal como Éramos (The Way We Are)" (1973), "Los Tres Días del Condor (Three Days Of The Condor)" (1975), "Tootsie" (1982), "Memorias de África (Out Of Africa)" (1985), "La Tapadera (The Firm)" (1993) y por supuesto la pelicula de la que hablaré ahora, "Yakuza", son sus obras más importantes o por lo menos las más conocidas. "Memorias de Africa" probablemente sea la pelicula por la que más gente le recordará, aunque sea solamente por ser la más vista, pero yo me quedo de toda su filmografía con la acertada visión de la mafia japonesa que Pollack nos regaló en esta pelicula.

Harry Kilmer (Robert Mitchum) es un ex-soldado americano que estuvo destinado en Japón durante la ocupación americana en los años posteriores al fin de la II Guerra Mundial. Como buen conocedor de la cultura japonesa y sus gentes deberá volver, veinte años después, por honor y favor personal para encargarse del secuestro de la hija de un amigo suyo, George Tanner (Brian Keith), a manos de un poderoso yakuza de Tokio. Una vez allí deberá tratar de recuperar a la hija de su amigo al mismo tiempo que se encontrará con sus antiguos fantasmas personales, la mujer a la que siempre ha amado y en general con todas sus antiguas heridas (muy abiertas todavia). Con esta premisa, reforzada por un buenísimo guión de Paul Schrader (encargado años después de los guiones de "Taxi Driver" o "Toro Salvaje", por poner unos ejemplos), Pollack se marcá un autentico éxito al dirigir de manera perfecta esta pelicula. Unos personajes complejos, llevados de una manera exquisita por un ya veterano Robert Mitchum y un sobrio y perfecto Ken Takakura, que navegan por esta historia de celos, honor, orgullo y la violencia directa. Dirigida con total sobriedad y elegancia, la pelicula es el mejor acercamiento occidental que se haya hecho sobre el tema de la Yakuza japonesa. Tratado con respeto y conocimiento, sin caer en violencia fácil y superficial. Pues no todo en la yakuza son espadas cortando cabezas, ¿verdad?

En definitiva otra gran pelicula, quizá no imprescindible, pero sin duda MUY recomendable. En especial para todos esos fans de lo japonés (que hay muchos ahora) que ni siquiera conocen las raices de las que ha salido todo lo demás.

Videojuegos Palote - Volumen 1

2008-06-07T11:33:00.010+01:00

Titulo:
The Warriors
Año:
2005 - 2007
Plataformas:
PS2 (2005), XBOX (2005) ; PSP (2007)
Desarrolladora:
Rockstar Games
Distribuidora:
Take 2
Disponibildad actual:
Descatalogado PS2 y XBOX. Disponible PSP

Allá por el año 2005 Rockstar Games sorprendió a todos. Menos de un año después de haber puesto a la venta el ya mítico "Grand Theft Auto: San Andreas", su mayor producción hasta la fecha, la desarrolladora creó en silencio y de tapado uno de los mejores juegos de la generación anterior de consolas. Basado en una conocida pelicula de 1979 del mismo nombre (The Warriors) el juego resucitaba un género por completo olvidado desde hacía muchos años, el Beat'em Up. Las primeras generaciones de consolas caseras, y sus más próximas sucesoras (Mega Drive, Super Nintendo), y por supuesto las salas recreativas vivieron durante años de este simple género, consistente en avanzar y pegar a todo lo que se ponía en la pantalla. Míticos juegos como Contra, Double Dragon, Streets Of Rage, Captain Commando, Cadillacs And Dinosaurs, Shadow Dancer o Shinobi son unos rápidos ejemplos. Durante años este género fue Rey único y absoluto de toda una generación de jugones. ¡Si hasta Michael Jackson tuve su propio Beat'em Up!

La llegada de las 3-D y las consolas más potentes en los 90 dio muerte a este tipo de juegos. Simples, directos y tremendamente divertidos (en especial jugados con un amigo) pero degradados por su poca complejidad. La primera Playstation, la bendita Sega Saturn o la mil veces amada Nintendo 64 estaban tan ansiosas por demostrar su capacidad gráfica y por innovar que vieron como una pérdida de tiempo y prestigio tener en su catálogo juegos en 2-D que mantuvieran viva a la anterior generación. Aun con algunos Beat'em Up residuales (y deficientes) en sus catálogos, el género murio por completo y desapareció durante años. Hasta que Rockstar y sus guerreros aparecieron para resucitarlos a todos.

Sucesor espiritual de la saga más rentable y poderosa de los últimos 20 años, me refiero como no a "Grand Theft Auto", "The Warriors" nos traslada a la Nueva York más peligrosa de los años 80, con un cuidadísimo y logrado motor gráfico. Los escenarios nocturnos de la ciudad (interactivos y variados) , los compañeros que nos cubren las espaldas, los policias y vigilantes que intentan evitar nuestro "trabajo", los ignorantes peatones y civiles que caminan por las calles (totalmente ajenos a todo lo que les puede pasar), los coches y tiendas esperando para ser robados; TODO en este juego brilla gráficamente y se nota la mano de los buenos maestros que hay detrás moviendo los hilos. El apartado de sonido tampoco se queda atrás. Banda sonora fiel a la pelicula (muy buena), un doblaje en versión original (como tiene que ser) de gran altura y unos efectos de sonido muy logrados (los puñetazos duelen con solo oirlos). Y al frente una jugabilidad totalmente grandiosa que destaca por encima de todo lo demás. Fácil, directo, sin complicaciones. En apenas 15 minutos sereís capaces de convertiros en el mejor pandillero de la ciudad (siempre que no tengaís sindrome de dedos fofos o seaís un poco "retarded").

En esta peligrosa Nueva York tomaremos el papel de un joven pandillero, recien ingresado en la peligrosa banda callejera de los Warriors, y deberemos hacernos un hueco en la pandilla de kinkis cumpliendo diversos trabajitos. Pintar grafitis en territorios enemigos, robar radiocasettes de los coches (¡ya sabeís, los GPS's de los 80!), atracar tiendas llevándonos el escaparate por delante y apalizar a tipos diveros, desde simples transeuntes a tipejos de bandas rivales. Vamos, el pan de cada día del Nueva York de esos años. Especial atención a la pantalla del apagón, en donde deberemos causar todos los destrozos y daños que seamos capaces aprovechando un apagón general en la ciudad.

Como no podía ser de otra forma, y como buen Beat'em Up, "The Warriors" incluye la posibilidad de pasar el juego completo junto con un amigo, que hace las fechorías y palizas a vagabundos aún más divertidas. Solos o acompañados recorreremos una linea argumental larga y diferente a la de la pelicula (punto muy positivo desde donde yo lo veo). Jugaremos los días anteriores a la historia narrada en el film, por lo que podremos profundizar más en personajes y situaciones.

En resumen un juego espectacular en sus aspéctos técnicos (Rockstar es siempre garantía de calidad), divertido como pocos, largo y completo. Todo un imprescindible venido del pasado con lo mejor del presente.

Web Oficial

Peliculas Palote - Volumen 1

2008-06-06T18:33:00.006+01:00

Titulo original:

The Thing.
Titulo español:
La Cosa.

Año de estreno:
1982.
Director:
John Carpenter.
Guionista:
Bill Lancaster.
John W. Campbell Junior.
Reparto:
Kurt Russel.
Keith David.
David Clennon.
Wilford Brimley.
Nota IMDB: 8.1 [link]

John Carpenter siempre ha sido un gran director. Apreciado por muchos, pero también odiado por una buena manada de gente es uno de los últimos artesanos. Su última étapa, desde los 90 a esta parte no es precisamente la mejor y ha tenido varios patinazos. Cagarros como "Vampiros" o "Fantasmas de Marte" son pruebas de decadencia más fuertes que un martillazo en la cabeza. Por suerte siempre nos quedará su mejor época, finales de los 70 y practicamente todos los 80. En esta época el angelito fue capaz de regalarnos obras como "Asalto a la comisaria del Distrito 13 (Assault On Precint 13) (1976); "Halloween" (1978); "Terror en la Niebla (The Fog)" (1980); "Rescate en Nueva York (Escape From New York)" (1981) , "La Cosa (The Thing)" (1982); "Christine" (1983); "Golpe en la Pequeña China (Big Trouble In Little China)" (1986) y "El Principe de las Tinieblas (Prince Of Darkness)" (1987). Como veís una filmografía bastante impresionante. Pero si he de quedarme con una de esa gran lista es "La Cosa", por considerarla su obra más seria y, en definitiva, la mejor de todas.

Ambientada en una base científica americana en el Polo Norte y con un reparto liderado por el grandísimo Kurt Russel, "La Cosa" es un remake de "El Enigma de otro mundo (The Thing Form Another World)" de 1951 (otra gran pelicula de la que ya se hablará). Nuestros científicos descubren de mala manera que la vecina base científica noruega está destruida por completo. Los restos de cadáveres y todos los indicios indican que no ha sido ningún accidente. Tras revisar las grabaciones de la última prospección del equipo noruego irán comprendiendo la verdad. Aunque demasiado tarde. Para cuando quieran reaccionar "La Cosa" ya estará con ellos.

Con esta rápida sinopsis se plantea una historia que durante sus 109 minutos de duración os atrapará por completo. Los protagonistas, aislados aún más si cabe por una poderosa tormenta tendrán que luchar contra sus miedos, sus propios compañeros y contra ellos mismos al ser invadidos por la paranoya y la desconfianza. "La Cosa", con su habilidad de imitar otras formas de vida es capaz de suplantar a la perfección a cualquier ser vivo y mostrar su auténtica (y peligrosa) cara únicamente en el momento apropiado. Sin posibilidad de reconocer quien ha sido infectado y quien no, los hombres de la estación irán perdiendo todo juicio y confianza hasta darse cuenta de que en realidad estan completamente solos.

Sin duda una pelicula de las que llamo imprescindibles.

Trailer

Libros Palote - Volumen 1

2008-06-06T13:46:00.017+01:00

Titulo original:

I Am Legend
Titulo español:
Soy Leyenda
Escritor:
Richard Matheson
Año de publicación:
1954
Edición más reciente:
Clasicos Minotauro (15€ aprox.)
Adaptaciones a Cine:
The Last Man On Earth - 1964.
The Omega Man - 1971.
I Am Legend - 2007.

Olvidaos de la ultima pelicula de Will Smith. Olvidar al principe de Bel-Air huyendo de vampirizombies rabiosos. No hace justicia al libro, en absoluto. Olvidar esa pelicula, por mucho o por muy poco que os guste (yo me incluye en el grupo de los que la disfrutaron) y leerlo porque encontrareís una joya encuadernada.

"(..) Otra vez el impenetrable enigma de su deseo de vivir.
Podía ahora entretenerse con algunos experimentos, pero la vida era aún un camino estéril y sin sentido. A pesar de lo que tenía, o podía tener (excepto, por supuesto, compañía humana), aquella vida no podía mejorar, ni siquiera cambiar. Viviría siempre como hasta ahora. ¿Durante cuántos años? Treinta, quizá cuarenta, si no se mataba bebiendo.
La idea de vivir así cuarenta años más lo estremecio.
Y sin embargo no se había suicidado. En verdad, no había comido, ni bebido, ni dormido apropiadamente. La salud no le iba a durar mucho tiempo. Estaba engañándose ya con los porcentajes, sospechó.
Pero descuidar la salud no era suicidio. No había intentado suicidarse. ¿Por qué?
No había, quizá, respuesta. No se había resignado a nada, no había aceptado aquella vida. Sin embargo, seguía allí, ocho meses después de que la plaga hubiera atacado su última víctima, nueve desde que había hablado por última vez con un ser humano, diez desde la muerte de Virginia. Allí estaba, sin futuro, y virtualmente sin presente. Todavía en la brecha (...)"

La televisión apesta - Volumen 1

2008-06-05T21:08:00.003+01:00

Que la televisión va de mal en peor es un hecho que conocemos todos, de sobra. No hace falta que venga yo con mi superblog a destapar la gran sorpresa. El problema es que me encanta remarcar las obviedades y por tanto me dedicaré de vez en cuando a meter caña a los "mejores" programas que nos hacen ver en este nuestro país. Hoy será el turno de gran Pablo Motos y sus peluches.

Es dificil darle la primera ostia. Tiene tantos puntos débiles que se puede empezar por cualquier lado. Supongo que Motos se merece el primer golpe, que para algo es el lider de esta aberración. Un tipo con un humor interesante que muere en cuanto sale de la radio y se le ve la cara. Y no se puede decir que dos tipos sentados debajo de la mesa y manejando unos peluches ayuden a elevar la nota. El programa carece casi por completo de contenido, si es que tiene alguno. Los invitados son desaprovechados por completo. El actor principal de Kyle XY fue en absoluta EXCLUSIVA a responder preguntas sobre porqué su personaje no tenia ombligo en la serie (la cara del actor durante la entrevista fue un poema de principio a fin) y la gran mujer Cándida (del programa de hoy mismo, 5 de Junio) se ha dedicado a freir croquetas como si hiciera la cena a su nieto. Aunque mirándolo bien ninguno deberia quejarse porque otros invitados son directamente torturados; como recordamos todos con Boris Izaguirre y su pelo quemado (mira tu, eso si me gustó y me hizo bastante gracia). Los supuestos experimentos revolucionarios e impactantes no son nada que no viéramos con Beackman (y su amigo cuarentón vestido de rata y Mister Bogus) hace 15 años, con la excepción de que en este programa salen siempre mal. Para resumir usaré una frase que el señor Motos utiliza a menudo en el programa, quizá como indirecta de su propio subconsciente..."¡¡Fracaso absoluto!!"

Me siento violado - Volumen 1

2008-06-05T17:45:00.009+01:00

Vas al cine a ver la promocionada (hasta la saciedad) vuelta de Indiana Jones y cuando sales notas que hay alguien más en el grupo. No estaba ahi antes cuando entraste en el cine, o quizá estaba escondido y no le prestaste atención. Quizá estaba camuflado entre la gente. Puede que estuviera ahi todo el rato, esperando su momento con paciencia. Y finalmente sale y da la cara. Salta frente a ti, te señala con el dedo y se rie a todo pulmón. Intentas defenderte. Explicas que solo has ido por compromiso (¡Ni si quiera te gusta Harrison Ford!). Pero da igual, ya te han violado una vez más.... y ya van unas cuantas.

Tened cuidado, mis amados lectores (que se os cuenta por millares, lo se). Dicho violador no ataca solamente a la salida de los cines, aunque ciertamente es uno de sus sitios preferidos en mi caso. Disfruta también apareciendo cuando terminas ese libro que andabas buscando semanas y que te habian recomendado treinta personas distintas. Cuando te pasas el videojuego que llevabas meses esperando. Cuando el plan de tu vida se ha chafado en el ultimo momento. Cuando descubres que la chica que tanto te gustaba era en realidad una modelo brasileña. O aún peor. Disfruta también tomando el control de algún amigo tuyo y apuñalandote por la espalda.

Asi que permaneced atentos. No bajeís la guardía. Como decían los azules de Hill Street; "Tengan cuidado ahi fuera".

A Fresh New Beginnig

2008-06-03T13:21:00.002+01:00

Replanteamiento de blog. Variación absoluta de la pagina.

Nuevo comienzo, proximamente. Manténgase a la escucha.